作為88災後重建基金，請大家一起來支持！
在此特別感謝men's uno bodywear 與 nike，醜男子全體人員感恩你！
2009年8月21日
醜男福利社1:愛心義賣募款88災後重建基金
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2009年8月20日
貼心的醜男：中山堂交通及演出資訊
各位捧友們！黑眼睛跨劇團的創團作【醜男子】星期五晚上就要開演囉！在這邊貼上地圖，
中山堂的地址是臺北市延平南路98號，中正廳前有個大廣場，很好認喔！
也可以從捷運西門站5號出口散步過來，也要留意開演時間喔：
8/21（五）8:00PM
8/22（六）2:30PM、8:00PM
8/23（日）2:30PM
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8/21（五）8:00PM
8/22（六）2:30PM、8:00PM
8/23（日）2:30PM
2009年8月19日
【醜男子】四人八角機密檔案，無懈可擊大公開
列特／吳昆達飾
好人好同事好老公。
只是很醜；醜到連坐捷運都可能有人讓座給他。
突然被告知自己的臉慘不忍睹，這對列特來說等於宣判死刑，於是他決定鼓起最大勇氣擺脫人生最大屈辱──大整型！
關鍵句：「我沒有問題，是你們有問題！」
老闆王桑／夾子小應飾
不管左眼右眼通通都是勢利眼。
他看著你，但腦袋裡絕對是想著財務報表，為了利益不惜睜眼說瞎話，傷害忠心耿耿的下屬們。
關鍵句：「不是只有我喜歡，是要人家買、買、買！」
醫生王桑／夾子小應飾
自稱藝術家的兩光醫生。
主攻聲東擊西、推卸責任，汗流浹背冒險而為的結果是大獲全勝──做出本世紀最完美的一張臉！關鍵句：「我研發的這種全臉整形的新方法引起了廣泛注目，讓我一夜成名。」
老婆芳妮／蔣薇華飾
親親可人好老婆。
她隨時可以用天真甜美的笑容搭配最殘酷現實的話語殺死你，就像天使手持毒箭，輕柔瞄準！
關鍵句：「反正你們看起來都很帥就對了！」
富婆芳妮／蔣薇華飾
豪氣干雲性感總裁。
丈夫和金髮美女一起上天堂了，她把淚腺結紮以免妝花掉，霸道又放浪，根本是熟女無敵的代表！
關鍵句：「她要是不了解那就實在太天真了！」
護士芳妮／蔣薇華飾
冷漠專業俏護士。
沉默寡言，有如工具人一樣，用令人費解的微笑和眼神，旁觀這荒謬的一切。關鍵句：「顴骨不對稱，眉骨也是。」
富婆的兒子卡爾曼／張睿家飾
長不大的戀母執行總裁。
帥氣有為的汽車公司老闆，骨子裡其實是淘氣尖酸的小男孩，期盼被愛同時和母親瘋狂不倫，帶著沉重自卑包袱，下一步怎麼走？手術台！
關鍵句：「我有個強勢的老媽，所以大家都覺得我是GAY。」
列特的同事卡爾曼／張睿家飾
伺機而動的小小插頭檢查員。
這是一隻差一點點就可以成為天鵝的醜小鴨，原本鐵可以靠長相扳倒上司列特，卻輸在史上最成功的整形手術，跌倒之後他進入手術房，也踏上列特老婆的床。關鍵句：「對！現在沒有什麼可以攔住我了！」
我的醜，是深度醜III：【盛夏光年】原著作家許正平談【醜男子】
無論你是張睿家或是小應，我們都是醜男子
（本文刊載於2009.8.19自由副刊）
文／許正平（作家，電影《盛夏光年》原著作者）
在台北，做一個劇場觀眾大抵可稱得上是幸福的，三不五時總有些早列入經典之林的國際大師或在美
學技巧上讓人驚異的當紅導演、團體造訪，前者有譬如二ＯＯ九連番來台的羅伯威爾森、彼得布魯克
，後者則譬將《玩偶之家》注入現代思潮的歐思特麥耶、以多媒體科技重新詮釋安徒生的羅伯勒帕吉
。儘管如此，就一個劇本寫作者而言，我卻是極其不滿足的——不要再只給我莎士比亞、契訶夫或貝
克特了——當我試圖以語言文字捕捉現代與在地的面目時，我同時無限好奇與渴望，想知道那些與我同代的劇作者，他們如何寫？寫些什麼？
我先是發現「衛生紙」，然後認識《醜男子》。
鴻鴻主編的「衛生紙」詩刊標榜以刊登不同流俗不見容於其他文學媒體的詩作，和往往缺乏文字發表管道及讀者的劇本為重頭戲，自創刊以來，已先後刊載過品特、邱琪兒、馬丁昆普、大衛哈洛維等當代歐洲劇作家的新作。馮·梅焰堡的《醜男子》首演於二ＯＯ七年，劇作家本人則誕生於一九七一年，和一九九九年自殺死去的莎拉·肯恩同年，就台灣流行的分類法來說，他們和我一樣皆同屬於「六年級」的劇本創作者。Ｏ九年同時讀到兩位同世代作者的劇本中譯(莎拉·肯恩劇本集《驚爆》之繁體中文版亦於Ｏ九年首度面世)，不僅解了我不滿足之渴，閱讀過程中的跌宕起伏之感，更足可用紀蔚然發明的「驚異」二字來形容(四年級的紀蔚然曾以《驚異派對》一劇來書寫他觀察認知中的下一個世代)。
在我學習劇本寫作的過程中，曾不只一次感到困惑茫然：在當今這個以導演、表演，甚至策展者為主體的劇場環境裡，以及創作媒介不斷更新演出類型多元跨界的年代中，已經被棄如蔽屣的劇本傳統，究竟還有什麼可為之處？早年，我曾經這麼問我的導演朋友：「其實我也很想在劇本中經營視覺、聽覺、肢體的種種可能，但我是不是終究只能把語言處理好就好？」朋友回答的很簡單：「是！」乍聽此答案，不免令人氣結，彷彿我選擇了一條窮途末路。然而，日漸我卻發現，在這個看似語言的絕境底下，其實藴涵著語言的無窮生機；在朋友看似否定的「是」之中，應允了語言在劇場中的無限可能。我開始意識到過去自己太把語言框架在寫實與再現的桎梏裡，因而使得各種自以為是的劇本創作實驗總顯得捉襟見肘，趕不上劇場整體與時代一同旋轉跳舞的速度。
在這種解放語言的渴求中，我見識到莎拉·肯恩和馮·梅焰堡等劇作家劇本生猛的力道。在他們的創作中，再看不到劇本為了盡量統攝當今劇場多元跨界的特質所做的徒勞努力，反將和表導演及技術相關的敘述精簡至最低限，從而突顯了語言掌握戲劇節奏和張力的特質。另一方面，這些劇作更展現議論當代人生存處境的深刻思考，不論是以暴制暴卻又憂鬱深沈莎拉·肯恩，或是連番無厘頭爆笑但一路直指無能為力之人性悲劇的馮·梅焰堡，種種看似匪夷所思的荒謬對話皆是對外在真實世界的重砲直擊。我的導演朋友們，不再將劇本視為劇場實踐的輔助性工具了，面對肯恩那些從舞台地板上憑空冒長出來的花，或是梅焰堡一個親吻動作後突兀的角色轉換，我聽到的是他們拍案叫絕的哀嚎：「這要怎麼演啊？」事實卻是，這些劇作在當代全球劇場中連演不輟，足以證明那些看似不可能的超現實超科技的文字障礙，往往是激發戲劇無窮想像力的關鍵。
如前所述，在梅焰堡《醜男子》的閱讀過程中，我有兩樣情緒同時在心裡糾纏，一邊是跟著那些引人發噱的對話情節瘋狂發笑，一邊卻又隱隱知道這一切將指向一個沈淪的深淵而揪心，笑鬧表面下的批判將全劇化成一個尖銳的道德質問，指陳在所有人都是共犯的結構底下，沒有人可以置身其外。讓人驚異的，全劇由四位演員分飾八角，但卻不換裝也不換景，甚至連不同角色的名字亦相同，差別只在身份職業地位之間的不同而已，角色之間的變換往往也在轉瞬之間，譬如同樣名為芳妮，在她與醜男子列特的一吻前後，已是包養他的貴婦和他妻子之間的差別，或者，醜男子列特到了劇終其實已分不清他和卡爾曼、謝夫勒，究竟誰是誰了。我們或可說是一種演出上的噱頭，但最終梅焰堡想指出的可能是，每個人被捲進這個時代洪流之中既不得不又責無旁貸的悲哀。梅焰堡是如何在這短短幾小時的劇場舞台上指出如此悲哀的人類文明進程呢？不妨想想卡爾維諾在《給下一輪太平盛世的備忘錄》中所提示的文學價值：快——成功的文學作品如何敏捷地運用適當的修辭、準確的風格、靈活的思考在短時間內提示世人時代的特質與生命的重量，以心理時間濃縮我們在物理時間中所經驗的一切，對比莎士比亞時代用大量自我論述的語言來表現個人主體慾望的發達膨脹，或是寫實時代以鉅細靡遺的細節刻畫追索工業文明中人和環境千絲萬縷的悲劇性關聯，《醜男子》中快速的語言堆疊、人物轉換，映照的正是人如何被拋擲於後工業科技文明的高速經驗中，既無有時間思考，亦無法自拔。
這正是我們這一世代的戲劇啊，我想。
據此，我們便可藉由形式掌握內容，探看醜男子列特的整形冒險奇遇記究竟試圖告訴我們什麼？列特從他被老闆認為上不了台面、從不被老婆正眼看待那一刻開始，才認知到自己是醜的，為了追求成功和愛，他決定整形，他變帥了，有了遠超過他所想要的成功、他所想像的愛，但這樣的成功經驗，卻也成為人人都想複製的目標，最後，人人都成為列特，但真正的列特早已失落，不復存在。整形在這裡成為一種象徵，梅焰堡藉此戳破商品化、全球化、客製化社會的假象，當一切都被連鎖的形象、唯一的真理統治以後，人們想企求藉由外在改變來作為自我認同的手段，突顯個人的存在感，終究成為遙不可及的幻夢一場。
不論如何扭曲改造捏碎重來，永遠，我們都是醜男子。 暨引領觀眾思考體制問題的密獵者多齣作品之後，鴻鴻再度以黑眼睛之名，準備連番掀起現代文明中的倫理道德死角，我知道他絕不只會照著劇作者所埋設的牌理出牌，因此格外期待他怎麼把這些我們已無法置身事外的當代議題丟入本地的思考漩渦中來。
■鴻鴻「黑眼睛跨劇團」的創團作《醜男子》，由張睿家、夾子小應、蔣薇華、吳昆達等主演，將於8月21日至23日在台北市中山堂演出四場。詳情可上網：www.wretch.cc/blog/darkeyeslab。
（本文刊載於2009.8.19自由副刊）
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我先是發現「衛生紙」，然後認識《醜男子》。
鴻鴻主編的「衛生紙」詩刊標榜以刊登不同流俗不見容於其他文學媒體的詩作，和往往缺乏文字發表管道及讀者的劇本為重頭戲，自創刊以來，已先後刊載過品特、邱琪兒、馬丁昆普、大衛哈洛維等當代歐洲劇作家的新作。馮·梅焰堡的《醜男子》首演於二ＯＯ七年，劇作家本人則誕生於一九七一年，和一九九九年自殺死去的莎拉·肯恩同年，就台灣流行的分類法來說，他們和我一樣皆同屬於「六年級」的劇本創作者。Ｏ九年同時讀到兩位同世代作者的劇本中譯(莎拉·肯恩劇本集《驚爆》之繁體中文版亦於Ｏ九年首度面世)，不僅解了我不滿足之渴，閱讀過程中的跌宕起伏之感，更足可用紀蔚然發明的「驚異」二字來形容(四年級的紀蔚然曾以《驚異派對》一劇來書寫他觀察認知中的下一個世代)。
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在這種解放語言的渴求中，我見識到莎拉·肯恩和馮·梅焰堡等劇作家劇本生猛的力道。在他們的創作中，再看不到劇本為了盡量統攝當今劇場多元跨界的特質所做的徒勞努力，反將和表導演及技術相關的敘述精簡至最低限，從而突顯了語言掌握戲劇節奏和張力的特質。另一方面，這些劇作更展現議論當代人生存處境的深刻思考，不論是以暴制暴卻又憂鬱深沈莎拉·肯恩，或是連番無厘頭爆笑但一路直指無能為力之人性悲劇的馮·梅焰堡，種種看似匪夷所思的荒謬對話皆是對外在真實世界的重砲直擊。我的導演朋友們，不再將劇本視為劇場實踐的輔助性工具了，面對肯恩那些從舞台地板上憑空冒長出來的花，或是梅焰堡一個親吻動作後突兀的角色轉換，我聽到的是他們拍案叫絕的哀嚎：「這要怎麼演啊？」事實卻是，這些劇作在當代全球劇場中連演不輟，足以證明那些看似不可能的超現實超科技的文字障礙，往往是激發戲劇無窮想像力的關鍵。
如前所述，在梅焰堡《醜男子》的閱讀過程中，我有兩樣情緒同時在心裡糾纏，一邊是跟著那些引人發噱的對話情節瘋狂發笑，一邊卻又隱隱知道這一切將指向一個沈淪的深淵而揪心，笑鬧表面下的批判將全劇化成一個尖銳的道德質問，指陳在所有人都是共犯的結構底下，沒有人可以置身其外。讓人驚異的，全劇由四位演員分飾八角，但卻不換裝也不換景，甚至連不同角色的名字亦相同，差別只在身份職業地位之間的不同而已，角色之間的變換往往也在轉瞬之間，譬如同樣名為芳妮，在她與醜男子列特的一吻前後，已是包養他的貴婦和他妻子之間的差別，或者，醜男子列特到了劇終其實已分不清他和卡爾曼、謝夫勒，究竟誰是誰了。我們或可說是一種演出上的噱頭，但最終梅焰堡想指出的可能是，每個人被捲進這個時代洪流之中既不得不又責無旁貸的悲哀。梅焰堡是如何在這短短幾小時的劇場舞台上指出如此悲哀的人類文明進程呢？不妨想想卡爾維諾在《給下一輪太平盛世的備忘錄》中所提示的文學價值：快——成功的文學作品如何敏捷地運用適當的修辭、準確的風格、靈活的思考在短時間內提示世人時代的特質與生命的重量，以心理時間濃縮我們在物理時間中所經驗的一切，對比莎士比亞時代用大量自我論述的語言來表現個人主體慾望的發達膨脹，或是寫實時代以鉅細靡遺的細節刻畫追索工業文明中人和環境千絲萬縷的悲劇性關聯，《醜男子》中快速的語言堆疊、人物轉換，映照的正是人如何被拋擲於後工業科技文明的高速經驗中，既無有時間思考，亦無法自拔。
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醜男子最新電視播出時間，敬請鎖定收看!!
8/19 Wed. 緯來綜合台 CH26 晚間20:00 國人都叫好，
夾子小應、小甜甜一搭一唱讓主持人黃國倫瞠目結舌嘖嘖稱奇!!
8/19 Wed. PM 22:00 東森綜合台 CH 32 黃金計程車
看看夾子小應和安心亞在計程車上說說唱唱多愉快!!
8/20 Thu. 三立都會台 CH30 晚間6:00 三立完全娛樂消費券美食特派情侶
為你/妳介紹必殺情人節花海浪漫套餐!!
8/16 Sun. PM 18:00 重播時間隔日AM 9:00 三立都會台CH30 完全娛樂
張睿家、夾子小應、 安心亞一起在完娛和大家見面囉!
2009年8月18日
我的醜，是深度醜：鴻鴻╳馮‧梅焰堡對談《醜男子》
（本文將收錄於醜男子節目單）
馮‧梅焰堡（Marius von Mayenburg）是德國劇作家、也是劇本翻譯，過去八年來更和名導歐思特麥耶（Thomas Ostermeier）共同擔任柏林列寧廣場劇院的藝術總監。他是近年來歐洲劇壇的「恐怖小孩」。在他的戲裡，平時我們所熟悉的世界總是被他肢解、顯露出隱藏在隙縫中的黑暗陰影，而這些陰影又被他發展成為人類共同的深層恐懼。他的戲劇證明他是觀察、了解「恐懼」最鉅細靡遺的當代劇作家。「我總是在嘗試寫會令我自己感到不舒服的東西，」恐怖小孩如此寫道，「恐懼是相當獨特的，但我們卻又同時共享著恐懼：太多可怕的事情就發生在我們周遭。」
他諷刺現代人追求皮肉之美的劇本《醜男子》2007年在柏林首演，旋即在英國皇家劇院再製，中譯本已在《衛生紙詩刊+02》發表，今年8月中將由鴻鴻導演，在台北藝術節登場。演出前夕，導演鴻鴻與梅焰堡作了一場筆談。
鴻鴻：《醜男子》和你之前的劇作有主題的連貫性嗎？這個劇本的創意發想為何？
馮‧梅焰堡：《醜男子》是我的作品中唯一直接處理世人美醜價值觀以及人性虛榮面的劇本。自我認同及蛻變一直是我多年來熱衷的議題，因此我確定在我其他的劇作中也能找到這兩個元素。這也就是這劇本的宗旨：去玩弄我們自我認同的觀念，並且找到自我認同中幽默有趣的面向。
鴻鴻：請問你對這個劇本的演出方式有什麼預期？你覺得應該是喜劇或是黑暗、或辛辣？
馮‧梅焰堡：我從來不喜歡將我的劇本分門別類，這些類型對不同的人來說有不同的意義。我知道它們是蛋糕不是烤豬排，但我無法告訴你它們是巧克力口味或是草莓口味，因為那是交由你定義的。
鴻鴻：《醜男子》在英國和德國的演出有多大差異？或是你也看過其它劇場的演繹？
馮‧梅焰堡：我看過的《醜男子》演出作品彼此都像兄弟。也就是說：他們貌似彼此卻又非常不同。主要的差別取決於演員。他們都賦予了角色不同的質感。這就是劇場之美。但我並不認為這些差異是來自於不同國家的文化或傳統，而是因為這些不同的人做了相同的一件事。而且我從來不覺得我的劇本被曲解、或難以辨識，這讓我相當開心。
鴻鴻：本次台灣的演出基本上遵循簡樸的美學，只是加了一些魔術技巧和影像來處理部分場景，你可以想像嗎？
馮‧梅焰堡：我所看過的大部分製作都是朝個這個大方向。我認為這是這個戲最好的做法。最重要的就是演員，以及劇場能夠將人完全轉變成別人的魔力（包括演員與觀眾）。這恰是這個劇本所要說的：成為別人。在我們柏林的演出裡唯一的道具只有一支麥克風，飾演列特的演員用那支麥克風搭配口技做出了手術的音效。
鴻鴻：我曾經導演過卡瑞‧邱琪兒（Caryl Churchill）的《複製人》（A Number），我覺得這兩個劇本在「複製」的主題上有其關聯性。請問你對這種聯想有何看法？
馮‧梅焰堡：我非常欣賞邱琪兒。而且我非常喜歡《複製人》這齣戲，它完美的演繹了複製人可能帶來的爭議和影響。這是我們這個時代最重要的議題之一。但我認為，雖然我們想盡辦法想要成為獨特的人，卻時時都擁有拋棄獨特性的欲求。人有嚮往一致性的傾向，希望能放棄所有責任融入芸芸眾生之中，我常覺得這很可怕。
鴻鴻：由於這是你第一個在台灣演出的劇本，觀眾對你十分好奇。你可否略述你是如何走上戲劇這條路？戲劇對於你自己的重要性為何？
馮‧梅焰堡：我從來沒有想過要成為作家或是詩人，我一直以來都一心只想做劇場。而對我來說，寫作是最有可能引領我做劇場的第一步。劇場對我而言是我生存的方式，這是以前在學校經歷難熬的時光後發現的──劇場就意味著自由。不過，當然有時劇場也可能成為可怕的陳腔濫調。
鴻鴻：歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）曾經有兩齣戲來台演出，非常受到好評。你現在也任職柏林列寧廣場劇院（Schaubühne），請問你和他的合作關係為？
馮‧梅焰堡：我們已經密切的在一起工作超過十年了。我們的藝術關係根基於共同的尊重與信任。我們一起挑選劇本，我經常必須擔任劇本改編或是翻譯，而幾乎每一次彩排我們都並肩工作。雖然我們兩個都擁有極度複雜的性格，我們還是保持最棒的友情。
鴻鴻：請問你對當代的劇本創作有何評價？你喜歡的劇作家是哪些？
馮‧梅焰堡：如我所提的，我喜歡邱琪兒（Caryl Churchill）。馬丁‧昆普（Martin Crimp）也是。他的劇本《城市》是我近年來最喜歡的劇本之一。史培格柏（Rafael Spregelburd） 和雷文希爾（Mark Ravenhill）都是絕佳的作家，也是我的摯友。
鴻鴻：你自己也身任劇場導演，你執導的作品和你的劇本創作有什麼關聯？你的導演方式為何？
馮‧梅焰堡：我不確定是否真的有所謂導演方式。不同的戲需要不同的方法。我在寫劇本和導戲的時候注重的都同樣是演員。演員是劇場裡最重要的元素。他們是和觀眾接觸的人。所以以一個觀眾的角度，我並不會對劇作家、導演或是舞台設計的什麼偉大想法感興趣。我想要和舞台上那個正在企圖告訴我些什麼的那個人接觸。我想要讓演員們能夠藉一齣戲來談論他們自己。當一個演員打從心底道出了一句台詞，如果我不會想到：「這句寫得真好」，或是「這戲導得很聰明」──那麼我就開心了。導戲就是要找出方法讓演員能夠毫不害怕的上台然後表演，而表演這概念很重要，一個演出應該是表演，而不是履行事務。
鴻鴻：請問你《醜男子》之後有什麼新作品？
馮‧梅焰堡：在《醜男子》之後我寫了三部作品：《狗、刀、與夜晚》（The Dog, The Knife and The Night），是齣驚悚戲，《移動標靶》（Moving Target）是個充滿憤怒、幽默、悲傷、政治的文本，而《石頭》（The Stone）則是一齣德國歷史劇。
馮‧梅焰堡（Marius von Mayenburg）是德國劇作家、也是劇本翻譯，過去八年來更和名導歐思特麥耶（Thomas Ostermeier）共同擔任柏林列寧廣場劇院的藝術總監。他是近年來歐洲劇壇的「恐怖小孩」。在他的戲裡，平時我們所熟悉的世界總是被他肢解、顯露出隱藏在隙縫中的黑暗陰影，而這些陰影又被他發展成為人類共同的深層恐懼。他的戲劇證明他是觀察、了解「恐懼」最鉅細靡遺的當代劇作家。「我總是在嘗試寫會令我自己感到不舒服的東西，」恐怖小孩如此寫道，「恐懼是相當獨特的，但我們卻又同時共享著恐懼：太多可怕的事情就發生在我們周遭。」
他諷刺現代人追求皮肉之美的劇本《醜男子》2007年在柏林首演，旋即在英國皇家劇院再製，中譯本已在《衛生紙詩刊+02》發表，今年8月中將由鴻鴻導演，在台北藝術節登場。演出前夕，導演鴻鴻與梅焰堡作了一場筆談。
鴻鴻：《醜男子》和你之前的劇作有主題的連貫性嗎？這個劇本的創意發想為何？
馮‧梅焰堡：《醜男子》是我的作品中唯一直接處理世人美醜價值觀以及人性虛榮面的劇本。自我認同及蛻變一直是我多年來熱衷的議題，因此我確定在我其他的劇作中也能找到這兩個元素。這也就是這劇本的宗旨：去玩弄我們自我認同的觀念，並且找到自我認同中幽默有趣的面向。
鴻鴻：請問你對這個劇本的演出方式有什麼預期？你覺得應該是喜劇或是黑暗、或辛辣？
馮‧梅焰堡：我從來不喜歡將我的劇本分門別類，這些類型對不同的人來說有不同的意義。我知道它們是蛋糕不是烤豬排，但我無法告訴你它們是巧克力口味或是草莓口味，因為那是交由你定義的。
鴻鴻：《醜男子》在英國和德國的演出有多大差異？或是你也看過其它劇場的演繹？
馮‧梅焰堡：我看過的《醜男子》演出作品彼此都像兄弟。也就是說：他們貌似彼此卻又非常不同。主要的差別取決於演員。他們都賦予了角色不同的質感。這就是劇場之美。但我並不認為這些差異是來自於不同國家的文化或傳統，而是因為這些不同的人做了相同的一件事。而且我從來不覺得我的劇本被曲解、或難以辨識，這讓我相當開心。
鴻鴻：本次台灣的演出基本上遵循簡樸的美學，只是加了一些魔術技巧和影像來處理部分場景，你可以想像嗎？
馮‧梅焰堡：我所看過的大部分製作都是朝個這個大方向。我認為這是這個戲最好的做法。最重要的就是演員，以及劇場能夠將人完全轉變成別人的魔力（包括演員與觀眾）。這恰是這個劇本所要說的：成為別人。在我們柏林的演出裡唯一的道具只有一支麥克風，飾演列特的演員用那支麥克風搭配口技做出了手術的音效。
鴻鴻：我曾經導演過卡瑞‧邱琪兒（Caryl Churchill）的《複製人》（A Number），我覺得這兩個劇本在「複製」的主題上有其關聯性。請問你對這種聯想有何看法？
馮‧梅焰堡：我非常欣賞邱琪兒。而且我非常喜歡《複製人》這齣戲，它完美的演繹了複製人可能帶來的爭議和影響。這是我們這個時代最重要的議題之一。但我認為，雖然我們想盡辦法想要成為獨特的人，卻時時都擁有拋棄獨特性的欲求。人有嚮往一致性的傾向，希望能放棄所有責任融入芸芸眾生之中，我常覺得這很可怕。
鴻鴻：由於這是你第一個在台灣演出的劇本，觀眾對你十分好奇。你可否略述你是如何走上戲劇這條路？戲劇對於你自己的重要性為何？
馮‧梅焰堡：我從來沒有想過要成為作家或是詩人，我一直以來都一心只想做劇場。而對我來說，寫作是最有可能引領我做劇場的第一步。劇場對我而言是我生存的方式，這是以前在學校經歷難熬的時光後發現的──劇場就意味著自由。不過，當然有時劇場也可能成為可怕的陳腔濫調。
鴻鴻：歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）曾經有兩齣戲來台演出，非常受到好評。你現在也任職柏林列寧廣場劇院（Schaubühne），請問你和他的合作關係為？
馮‧梅焰堡：我們已經密切的在一起工作超過十年了。我們的藝術關係根基於共同的尊重與信任。我們一起挑選劇本，我經常必須擔任劇本改編或是翻譯，而幾乎每一次彩排我們都並肩工作。雖然我們兩個都擁有極度複雜的性格，我們還是保持最棒的友情。
鴻鴻：請問你對當代的劇本創作有何評價？你喜歡的劇作家是哪些？
馮‧梅焰堡：如我所提的，我喜歡邱琪兒（Caryl Churchill）。馬丁‧昆普（Martin Crimp）也是。他的劇本《城市》是我近年來最喜歡的劇本之一。史培格柏（Rafael Spregelburd） 和雷文希爾（Mark Ravenhill）都是絕佳的作家，也是我的摯友。
鴻鴻：你自己也身任劇場導演，你執導的作品和你的劇本創作有什麼關聯？你的導演方式為何？
馮‧梅焰堡：我不確定是否真的有所謂導演方式。不同的戲需要不同的方法。我在寫劇本和導戲的時候注重的都同樣是演員。演員是劇場裡最重要的元素。他們是和觀眾接觸的人。所以以一個觀眾的角度，我並不會對劇作家、導演或是舞台設計的什麼偉大想法感興趣。我想要和舞台上那個正在企圖告訴我些什麼的那個人接觸。我想要讓演員們能夠藉一齣戲來談論他們自己。當一個演員打從心底道出了一句台詞，如果我不會想到：「這句寫得真好」，或是「這戲導得很聰明」──那麼我就開心了。導戲就是要找出方法讓演員能夠毫不害怕的上台然後表演，而表演這概念很重要，一個演出應該是表演，而不是履行事務。
鴻鴻：請問你《醜男子》之後有什麼新作品？
馮‧梅焰堡：在《醜男子》之後我寫了三部作品：《狗、刀、與夜晚》（The Dog, The Knife and The Night），是齣驚悚戲，《移動標靶》（Moving Target）是個充滿憤怒、幽默、悲傷、政治的文本，而《石頭》（The Stone）則是一齣德國歷史劇。
作家敷米漿演前推薦【醜男子】：你一說我就痛了
文：敷米漿
標題為本劇米將軍最有感觸的一句話。
這不是首演，只是一次的公開彩排。那一天下著雨，我還記得太塞車了，
我竟然遲到了半個鐘頭。我很少遲到的。
這樣的彩排看起來很輕鬆，我也很放肆地大聲笑著，基本上我本來就不太
會掩飾自己，想大聲笑就笑，覺得好看就拍手，不喜歡我調頭就走，在我
現在的人生觀裡面，沒有什麼是得罪不起的，除了自己之外。
醜男子是一個改編的舞台劇，經由導演的重新潤飾，加上演員各自的發揮
，基本上不同於其他舞台劇，他多了點意識形態的表現，讓我覺得自己最
近很藝術，很有文化。我喜歡一開始表現出來的意象，但我為了不破梗，所以什麼也不能說。這些照
片只是讓大家聞香而已，算不上什麼提早揭露，但我只能說，張睿家真的很帥
，昆達的肢體以及表情真是一絕。
以下偷用當天我的同伴－－早餐飛輪海之SM天王牛奶人網址的介紹。
硬蕊詩人導演【鴻鴻】，才華與親切度都是一流的。
那種表演一點也不嬌情，
很溫暖人心，
更發人省思。
希望大家能夠很熱情地去支持他們，
也因為今晚現場看過演出之後，
我更相信這塊土地有一群很熱愛表演藝術的人們，不計代價地為
藝術而活著，讓我好感動啊！
請相信我，這樣的一部舞臺劇真的很值得大家買票去看，
真的可以媲美電影了
牛奶人網誌請 按我
以下為精彩照片揭露
老實說，我快被小應給笑壞了。
扣除在爆紅的《海角七號》給人的印象，我覺得他真是一個天生有幽默
細胞的傢伙，當中還有一些笑點是現實生活中的，簡直快要笑死我，不
要忘了小應當初可是我學生時代最愛的『夾子電動大樂隊』的一員，那
轉吧轉吧七彩霓虹燈
丰迷了萬千少男少女（包括我）的內心。
簡直太棒了。
接下來我要深入點說這個舞台劇。
這當然不是我第一次看劇，但的確是第一次看排演。
我從演員們的眼中看見了那種對自己的執著，也看到了肢體以及語言之
間的巧妙結合。這劇要說「發人深省」是有點太過，但卻讓我這種有偶
像包袱的孩子，很清楚感受到人生多有假象，追逐是否迷失。
原因其實是因為虛幻的、會隨著歲月消詩的東西而努力。
最後握在手中的只剩下空白罷了。
我是多想了，但我希望各位自己去想，自己去勇敢一次。
最後，當天還遇見了設計界的偶像。
霹靂無敵----聶永真。
早從「永真急制」年代我便已極端欣賞永真兄。
可以在這麼文化的場合遇見他，也不枉我這麼有偶像氣息了。（？）
被早餐店飛輪海中的左諧星右偶像包圍的設計大師。
是的，我是右偶像，牛奶人是左諧星。
總之，快去看《醜男子》吧。
看看蔣薇華是怎麼歇斯底里的精彩，
看看張睿家是如何突破自我？
看看吳昆達可以旋轉七百二十度的表情，
小應又是怎麼一邊削蘋果，一邊笑死你和我？
最後，不要忘了還要極致美女柯佳嬿！
8月21-23日 臺北市中山堂中正廳
有4場演出，可以自由選擇場次。
購票請 按我
最後，希望大家看完都可以很開心。
原文出自：敷米漿部落格
標題為本劇米將軍最有感觸的一句話。
這不是首演，只是一次的公開彩排。那一天下著雨，我還記得太塞車了，
我竟然遲到了半個鐘頭。我很少遲到的。
這樣的彩排看起來很輕鬆，我也很放肆地大聲笑著，基本上我本來就不太
會掩飾自己，想大聲笑就笑，覺得好看就拍手，不喜歡我調頭就走，在我
現在的人生觀裡面，沒有什麼是得罪不起的，除了自己之外。
醜男子是一個改編的舞台劇，經由導演的重新潤飾，加上演員各自的發揮
，基本上不同於其他舞台劇，他多了點意識形態的表現，讓我覺得自己最
近很藝術，很有文化。我喜歡一開始表現出來的意象，但我為了不破梗，所以什麼也不能說。這些照
片只是讓大家聞香而已，算不上什麼提早揭露，但我只能說，張睿家真的很帥
，昆達的肢體以及表情真是一絕。
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硬蕊詩人導演【鴻鴻】，才華與親切度都是一流的。
那種表演一點也不嬌情，
很溫暖人心，
更發人省思。
希望大家能夠很熱情地去支持他們，
也因為今晚現場看過演出之後，
我更相信這塊土地有一群很熱愛表演藝術的人們，不計代價地為
藝術而活著，讓我好感動啊！
請相信我，這樣的一部舞臺劇真的很值得大家買票去看，
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老實說，我快被小應給笑壞了。
扣除在爆紅的《海角七號》給人的印象，我覺得他真是一個天生有幽默
細胞的傢伙，當中還有一些笑點是現實生活中的，簡直快要笑死我，不
要忘了小應當初可是我學生時代最愛的『夾子電動大樂隊』的一員，那
轉吧轉吧七彩霓虹燈
丰迷了萬千少男少女（包括我）的內心。
簡直太棒了。
接下來我要深入點說這個舞台劇。
這當然不是我第一次看劇，但的確是第一次看排演。
我從演員們的眼中看見了那種對自己的執著，也看到了肢體以及語言之
間的巧妙結合。這劇要說「發人深省」是有點太過，但卻讓我這種有偶
像包袱的孩子，很清楚感受到人生多有假象，追逐是否迷失。
原因其實是因為虛幻的、會隨著歲月消詩的東西而努力。
最後握在手中的只剩下空白罷了。
我是多想了，但我希望各位自己去想，自己去勇敢一次。
最後，當天還遇見了設計界的偶像。
霹靂無敵----聶永真。
早從「永真急制」年代我便已極端欣賞永真兄。
可以在這麼文化的場合遇見他，也不枉我這麼有偶像氣息了。（？）
被早餐店飛輪海中的左諧星右偶像包圍的設計大師。
是的，我是右偶像，牛奶人是左諧星。
總之，快去看《醜男子》吧。
看看蔣薇華是怎麼歇斯底里的精彩，
看看張睿家是如何突破自我？
看看吳昆達可以旋轉七百二十度的表情，
小應又是怎麼一邊削蘋果，一邊笑死你和我？
最後，不要忘了還要極致美女柯佳嬿！
8月21-23日 臺北市中山堂中正廳
有4場演出，可以自由選擇場次。
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最後，希望大家看完都可以很開心。
原文出自：敷米漿部落格
2009年8月15日
誠品站【醜男子】答題贈票啪TWO
感謝誠品站讀者熱烈迴響～最近天災人禍不斷，我們需要一些正面的福音，由於上一次，大家熱情地回覆問題，黑眼睛跨劇團感恩你！天佑台灣，《醜男子》再加碼！照例只要你猜中影片裡的問題，就有機會免費進場，大窺醜男子的醜態喔！
活動辦法請上【誠品站】http://stn.eslite.com/
型男作家牛奶人演前推薦：滿街都是醜男子，我也是其中之一
滿街都是醜男子，我也是其中之一
文／牛奶人（原文轉載自牛奶人部落格 ）
今晚受黑眼睛劇團之邀，去欣賞他們即將發表的新作品─【醜男子】。
這是我生平第一次觀賞舞台劇(原來我真的不夠文藝)，
但是我也必須承認，確實是受到演員來頭不小的誘惑─偶像小生【張睿家】、海角七號【小應】。這是一個很特別的邀約，
因為在這麼特別的夜晚，
很榮幸能被劇團邀請去觀看他們辛苦排練的模樣，
當我一踏進這間40坪左右的排練室，
所有的演員與工作人員就如此自然地在我面前，
導演鴻鴻仔細地討論、演練舞臺劇的相關細節。
黑眼睛劇團行銷企劃─鈺文，很親切地招呼我們坐在排練室的一角，
就如同來家裡作客的客人一般，輕鬆自在地找了一個舒服的角落席地而坐，
然後看著他們十分謹慎地準備將完整演出呈現在我們面前。
【醜男子】是一部怎樣的舞臺劇呢？
其實它的故事很平易敬人，
一位擁有電線插座專利的普通上班族，他長的很醜，上司和老婆都嫌棄他的長相，
儘管他有一顆善良的心，甚至是個好人。
但可笑的外貌讓他失去工作上的成就、失去老婆的熱情，
為了得到認同感與成就感，他選擇去整形！
沒錯，
整形後的他，得到應有的尊重與讚美，甚至是虛榮感。
但是，有一天他卻發現整形醫生將他完美的臉孔重覆複製在每個人身上，
天啊！這會是怎樣的一個世界？
滿街都是完美型男？！
然後呢？
就賣個關子，
我希望大家都能親身去體驗一下這部優質舞臺劇！
----------------------------------------------------------------------------------------------------
這不是一篇廣告文，
其實是演員們的賣力演出、導演的用心，讓我很感動！
感動的點在哪？
你能想像青春偶像小生【張睿家】不計形象地狂野、哭泣、嘶吼演出嗎？
光是這一點就讓我看得傻眼！
還有小應的爆笑演出也讓我在現場狂笑，
熱浪熟女【蔣薇華】，真的好奔放啊！
百變潮男【吳昆達】，演技真的沒話說。
硬蕊詩人導演【鴻鴻】，才華與親切度都是一流的。
那種表演一點也不嬌情，
很溫暖人心，
更發人省思。
希望大家能夠很熱情地去支持他們，
也因為今晚現場看過演出之後，
我更相信這塊土地有一群很熱愛表演藝術的人們，不計代價地為藝術而活著，
讓我好感動啊！
請相信我，這樣的一部舞臺劇真的很值得大家買票去看，
真的可以媲美電影了！
8月21-23日 臺北市中山堂中正廳 ( 臺北市延平南路98號 )
有三場演出，可以自由選擇場次。
誠懇推薦！！！
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
另外，
今晚除了我跟型男作家【敷米漿】受邀觀賞之外，
你們猜猜坐在我們身旁一同觀賞舞臺劇排練的人是誰呢？
在設計圈，
十分重量級，
稱他一句「神」，或是「鬼才」，
一點都不為過，
就是
知名平面設計師─聶永真！
我只能說【黑眼睛劇團】真的超屌！
連設計圈的神都來觀賞！
於是，
我們留下一張合照，
我感動到痛哭流涕了！
快去支持吧！黑眼睛劇團年度重量級舞臺劇【醜男子】！
原文轉載自牛奶人部落格
文／牛奶人（原文轉載自牛奶人部落格 ）
今晚受黑眼睛劇團之邀，去欣賞他們即將發表的新作品─【醜男子】。
這是我生平第一次觀賞舞台劇(原來我真的不夠文藝)，
但是我也必須承認，確實是受到演員來頭不小的誘惑─偶像小生【張睿家】、海角七號【小應】。這是一個很特別的邀約，
因為在這麼特別的夜晚，
很榮幸能被劇團邀請去觀看他們辛苦排練的模樣，
當我一踏進這間40坪左右的排練室，
所有的演員與工作人員就如此自然地在我面前，
導演鴻鴻仔細地討論、演練舞臺劇的相關細節。
黑眼睛劇團行銷企劃─鈺文，很親切地招呼我們坐在排練室的一角，
就如同來家裡作客的客人一般，輕鬆自在地找了一個舒服的角落席地而坐，
然後看著他們十分謹慎地準備將完整演出呈現在我們面前。
【醜男子】是一部怎樣的舞臺劇呢？
其實它的故事很平易敬人，
一位擁有電線插座專利的普通上班族，他長的很醜，上司和老婆都嫌棄他的長相，
儘管他有一顆善良的心，甚至是個好人。
但可笑的外貌讓他失去工作上的成就、失去老婆的熱情，
為了得到認同感與成就感，他選擇去整形！
沒錯，
整形後的他，得到應有的尊重與讚美，甚至是虛榮感。
但是，有一天他卻發現整形醫生將他完美的臉孔重覆複製在每個人身上，
天啊！這會是怎樣的一個世界？
滿街都是完美型男？！
然後呢？
就賣個關子，
我希望大家都能親身去體驗一下這部優質舞臺劇！
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這不是一篇廣告文，
其實是演員們的賣力演出、導演的用心，讓我很感動！
感動的點在哪？
你能想像青春偶像小生【張睿家】不計形象地狂野、哭泣、嘶吼演出嗎？
光是這一點就讓我看得傻眼！
還有小應的爆笑演出也讓我在現場狂笑，
熱浪熟女【蔣薇華】，真的好奔放啊！
百變潮男【吳昆達】，演技真的沒話說。
硬蕊詩人導演【鴻鴻】，才華與親切度都是一流的。
那種表演一點也不嬌情，
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希望大家能夠很熱情地去支持他們，
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讓我好感動啊！
請相信我，這樣的一部舞臺劇真的很值得大家買票去看，
真的可以媲美電影了！
8月21-23日 臺北市中山堂中正廳 ( 臺北市延平南路98號 )
有三場演出，可以自由選擇場次。
誠懇推薦！！！
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另外，
今晚除了我跟型男作家【敷米漿】受邀觀賞之外，
你們猜猜坐在我們身旁一同觀賞舞臺劇排練的人是誰呢？
在設計圈，
十分重量級，
稱他一句「神」，或是「鬼才」，
一點都不為過，
就是
知名平面設計師─聶永真！
我只能說【黑眼睛劇團】真的超屌！
連設計圈的神都來觀賞！
於是，
我們留下一張合照，
我感動到痛哭流涕了！
快去支持吧！黑眼睛劇團年度重量級舞臺劇【醜男子】！
原文轉載自牛奶人部落格
香港政經權威媒體【信報】專文推薦醜男子
刊載於2009.8.14(五)
作者：健吾
Hong Kong Economic Journal
P41 | 副刊 | 遊戲人間 |
美醜男子
大家好。大家都知道，好看的人都比較好做事。把這句說話放到劇場的環境作批判會如何？
「我覺得是近五至十年，這個風潮才變得普遍。」劇場導演（同時為詩人、記者、編輯、老師）的鴻鴻老師，架着眼鏡，穿着奇怪圖案上衣的鴻鴻老師說。
鴻鴻，原名閻鴻亞，1964年出生，今年四十有五。生於台灣台南縣，國立藝術學院戲劇系畢業，曾任《現代詩》、《現在詩》與《表演藝術》主編，並曾獲時 報文學獎新詩首獎、時報文學獎小說評審獎、聯合報文學獎新詩組冠軍、南瀛文學獎文學傑出獎。曾為唐山出版社主編「當代經典劇作譯叢」。至今，已經擔任二十 餘齣戲劇及歌劇之導演，自2004年起擔任台北詩歌節之策展人。
醜男子變臉故事
最近，他出版的詩刊，取名 《衞生紙》，在《中國時報》說他負債和景氣壞的狀況下，除了成立出版社和黑眼睛跨劇團，8月21至23日，一連三日四場，推出新戲《醜男子》。10月份將 會推出另一套作品《黑鳥》，兩齣戲，分別是台北藝術節以及關渡藝術節之強檔大戲。在颱風莫拉克橫過台灣的時候，我在台北看了黑眼睛劇團的半公開綵排。
我一直坐在王丹的前面，不小心的，我不是有心擋着他的。看完後，王先生在面書（Facebook）中說：「下午去看鴻鴻導演的《醜男子》試排，張睿家、 吳昆達等出演，第一次近距離看舞台劇表演，覺得可以更真切地看到演員的表情動作，確實比坐在台下要好。這部戲通過一個醜男子變臉的故事，表現人的相貌變化 對內心世界的改變，以及社會對相貌的重視的荒謬，當中有不少具張力的地方。鴻鴻特別表揚了張睿家，說他第一次演舞台劇，發揮得很好，還會自己加東西。另 外，北藝大的老師蔣薇華的演技非常令人讚賞。臨走的時候跟睿家小聊了一下，他很盡責地拜託幫他們多多宣傳，所以囉：各位台灣的朋友，請多多捧場吧。8月下 旬，中山堂。」
王丹先生出手支持，我怎會不告訴你《醜男子》是什麼？《醜男子》的故事很簡單，這個由德國年輕鬼才編劇德國當代劇場馬琉斯．馮．梅焰堡 （Marius von Mayenburg）的作品，講述列特（吳崑達）是一名工程師，發明了一個新型插頭。當他以為他要代表公司參加商品發布會的時候，他公司的老闆（夾子小 應）因為他長得醜，於是就叫那個長得帥帥的插頭檢查員卡爾曼（張睿家）代他去作報告。列特回到家，問妻子芳妮（蔣薇華）美醜的問題。芳妮終於都告訴了列特 他醜的「事實」。列特心有不甘，把心一橫，去找整容醫生（夾子小應），把自己整個樣子改頭換面。列特發現他整容後，他身邊的所有人都對他另眼相看，變成萬 人迷。以至所有人對他的要求，都改變了。列特終於得償所願，去到布拉格參加產品發布會，得到七旬老婦的客戶（蔣薇華）和她的同志兒子（張睿家）寵愛，連他 的整容醫生都成為了城中的火熱人物。他走紅後，所有人都渴望變成他，後來在街上，列特看到愈來愈多人頂着跟他一樣的臉。他的妻子、老闆，以至他的客戶再也 分辨不出誰和誰有什麼分別，他也不再認識自己跟別人有什麼不同……
好與壞 劇場表露無遺
看着眼前的鴻鴻，感受到他的創作 力。選擇於劇場談論美醜妍媸的問題，鴻鴻老師說：「劇場追求的不是完美的藝術，而是訴諸與觀眾在此時此刻的交流，所以更活潑靈動，表現手法也更為自由，彷 彿去除想像的包袱，可以為所欲為。無法像電影那樣打包帶回家（帶回家的也走了味）。那是與在場的生命共享的時光，也正如生命一樣真實、無可取代。」
對，帶回家，就走了味。黑眼睛劇團這次選擇的演員，都是我的心水。夾子小應是《海角七號》的紅髮水蛙，張睿家也是電影《盛夏光年》中的金馬獎最佳新人。即 使張孝全張睿家都是很對味的演員，但是及後的東西，我都沒有很在意的看了。不知道為什麼，我覺得張氏好像缺了一點。先旨聲明，不是我不喜歡他，他的觀眾緣，他跟吳尊一起健身把身體由一個如水的花美男變成健壯可愛的大男孩，這些都看得出他的努力。可是，劇場是一個神奇的地方，舞台是一個公平的平台－－演員有的沒的，好的壞的，劇場都會表露無遺。在沒有燈光師剪接師收音師和 NG 的舞台上，張睿家可以充分發揮嗎？
非紙片類型演員
「老實說，這個角色（其實是兩個，劇中四個演員都會分飾八角）我也考慮過很多人。張孝全、莫子儀我也有想過。但是，我每一次做劇場，我都想找一個是『第一次』做劇場的人去做。因為，第一次上舞台的人，會格外的努力，他們會進步，會令同劇的人嚇到。
「我看了睿家所有的電影，他是有他個人的特色和氣度的。如果睿家只是拍了《盛夏光年》，當然不行。但是我看了他的《絕命派對》（跟著名 AV 女優小澤瑪莉亞的名片啊！）和《陽陽》，《陽陽》剪接完結後，我都已經看了。再加上跟他面對面相處，我覺得他不是紙片類型的（演員）。現在的他，已經完全 不同了。他當初來的時候，話也說得不清不楚。我看到他有基本的努力。這兩個角色，對他是極大的考驗。」鴻鴻老師說。
但是，給他做同性戀者，在劇場上是一個很容易得到最好效果的分配了。
「是，雖然是。」鴻鴻老師說：「但是我給他的要求頗高。我給了他一些英國演員的片段作參考，他要達到的水平是很高的。現在於台上的他仍有一點不夠自然……」 仍不夠自然？我覺得張睿家先生已經像鬼上身一樣了，跟我在電影中看到的他已經很不同呢……
「他的進步的確很快，而且他會自己發明很多東 西。」鴻鴻老師說：「其實我希望來我劇場的演員，是有成長地離開，而不是我去用他們本來已經有的東西。你看看張震，一直有很多導演令他有改變。現在的睿家跟他第一天來的時候，已經像兩個人了……」
劇場究竟是什麼？是令演員升 level 變身的地方，抑或是叫觀眾反思的教室？劇場，說到底最後都是娛樂場，故事的娛樂性，演員的功駕，是重要的。當然，導演的有趣成分，更是令人知道，什麼叫文化內涵。
從鴻鴻老師的黑眼睛中，我看到了一點光。
後記
黑眼睛跨劇團的市場行銷朋友說，希望特別給香港讀者朋友八折 優惠。香港讀者們購買600台幣（才不過150港元吧！）以上的位子，就可以得到八折。觀眾購票洽詢，請電郵到黑眼睛跨劇團 （darkeyeslab@gmail.com）聯絡彭小姐。如欲選擇票價及座位，請上「兩廳院售票系統」（http://www.artsticket.com.tw）。
我哈醜男子演前推薦－達人JimmyBlanca
文／JimmyBlanca
原文出自 La Casa de JimmyBlanca
很開心被邀請去參加《醜男子》的試演會。《醜男子》的劇情相當吸引我，讓我光看文案就不自禁的在腦袋瓜裡想像，到時候劇場會用什麼方式來呈現這乖誕又詭異的故事呢？
主要演員有四位：吳昆達、蔣薇華、張睿家、夾子小應。吳昆達飾演的是醜男子列特，也是劇裡唯一沒有分飾他角的演員。這是我第一次看吳昆達的演出，劇剛開始沒多久，吳昆達急促詢問的口氣讓我一度聯想到徐華謙的歇斯底里 (哈)，後來和蔣薇華(飾烈特妻子)討論自身的「醜」、與整形醫師的互動等等，表演能量的展現完滿且到位。只是越到中場，氣勢反而漸漸弱掉，然後在沒有拉起來的狀況下就結束了。不過，這與故事走向和試演限制 (只有上半場) 有關，正式演出應該就不會有這樣的問題了。
蔣薇華老師只有兩個字形容：超棒！特別是她那豐富多變又可快可慢的臉部表情，透露出許多隱而不說的情緒，也同時延伸了台詞所要表達的意義。此外，蔣老師在劇中扮演的兩個角色落差極大，即便試演會上沒有服裝梳化的幫助，也絲毫不覺在角色切換上有何彆扭之處。
我本身是很喜歡張睿家這個演員的。不過，看慣他在電視電影中的演出，第一次的舞台劇嘗試讓人既期待又怕受傷害。還好看完試演會後，心中大石也就跟著放下了。雖是劇場新手，但表現不俗。不論是傻呆阿Q的角色一，或是帶點媚惑感(?)的角色二，都讓我相當期待。
唯一讓我覺得可惜的是小應。或許是他扮演的兩個角色類型太過相近，再加上小應說話的語氣快且平緩，又有個特別好認的腔調，很容易造成觀眾身處角色混亂的尷尬。此外，不知是人設還是其他問題，角色的情緒起伏不明顯，總讓我有刻意在演出的感覺。
試演會結束後，劇團安排了約30分鐘左右的座談。還記得在新聞上看到《醜男子》記者會的報導，有一段張睿家與小應的魔術演出。在座談中導演也特別提到，因為是黑眼睛「跨」劇團，打算在每一齣劇裡都加入一個跨界的元素，讓劇的呈現更多元，而在《醜男子》中被選擇到的便是魔術 (OS: 我很好奇之後《黑鳥》的跨元素為何？)
原劇在柏林演出時，飾演列特的演員僅拿著一支mic，在台上用口技的方式表現手術的聲音。不過，《醜男子》卻拿了魔術來表現整型。我個人很喜歡這樣的設定，魔術是神秘且讓人摸不著頭緒的，殘忍一點的說法，魔術其實就是騙術，和本劇嘲弄整型後的扭曲世界觀不謀而合！這世界的皮相越美麗，人性就越虛假。再加上整型的過程中，刻意用餐具代替醫療刀具，讓整個過程看起來更荒誕、誇張、不可置信，大大的強化了諷刺意味！呼，非常過癮！
劇的節奏非常快速，目的是讓觀眾像在乘坐雲霄飛車一般，「咻~」的一下就看完，然後再回過頭來感受及品味戲劇所帶來的後座力。不過，看劇的時候，我總覺得哪裡怪怪的，卻又思考不出個所以然。在回家的車上仔細想了又想，總算理出頭緒。整齣戲 (明確來說，只有上半場) 的節奏非常一致，就是「快」，但卻少了停頓的點，讓原本是梗的地方被匆匆帶過。仔細比較蔣薇華跟其他演員的表演方式，她的速度雖然也跟著全劇的快節奏走，但在快節奏中仍有輕重緩急。從臉部表情變化就可觀察到，不同情緒的表情隨著故事走向，皺眉、抿嘴、深思、驚訝等，是有快慢之分的。所以，在蔣薇華身上該發生的笑點都有發生。舉個反差的例子來做對照組，有一幕是小應剛數落完右邊的張睿家，轉頭後頓時變臉，笑盈盈的面對左邊整型完的吳昆達，這部分如果能再多停留個一點，表情再誇張放大一點，我想呈現出來的效(笑)果會更好！
整體來說，即便試演會的表現有些小瑕疵，但《醜男子》的正式演出仍是值得被期待的。這類有趣又具爭議性的題材，在正式演出時搭上佈景、燈光、音效、梳化，可以玩的花樣就更多了，相信會有完整且不一樣的劇場呈現！
PS. 很誠實的說，關於40cm那一段，如果改成30cm會不會更能引起笑點呀？你知道的，鄉民都是30cm起跳的..... 科科.... XD
§ 演出時間：8/21(五), 8/22(六) 20:00 ; 8/22(六), 8/23(日) 14:30
§ 演出地點：台北市中山堂中正廳
§ 購票去：點我購票
§ 黑眼睛跨劇團Blog：http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab
原文出自 La Casa de JimmyBlanca
很開心被邀請去參加《醜男子》的試演會。《醜男子》的劇情相當吸引我，讓我光看文案就不自禁的在腦袋瓜裡想像，到時候劇場會用什麼方式來呈現這乖誕又詭異的故事呢？
主要演員有四位：吳昆達、蔣薇華、張睿家、夾子小應。吳昆達飾演的是醜男子列特，也是劇裡唯一沒有分飾他角的演員。這是我第一次看吳昆達的演出，劇剛開始沒多久，吳昆達急促詢問的口氣讓我一度聯想到徐華謙的歇斯底里 (哈)，後來和蔣薇華(飾烈特妻子)討論自身的「醜」、與整形醫師的互動等等，表演能量的展現完滿且到位。只是越到中場，氣勢反而漸漸弱掉，然後在沒有拉起來的狀況下就結束了。不過，這與故事走向和試演限制 (只有上半場) 有關，正式演出應該就不會有這樣的問題了。
蔣薇華老師只有兩個字形容：超棒！特別是她那豐富多變又可快可慢的臉部表情，透露出許多隱而不說的情緒，也同時延伸了台詞所要表達的意義。此外，蔣老師在劇中扮演的兩個角色落差極大，即便試演會上沒有服裝梳化的幫助，也絲毫不覺在角色切換上有何彆扭之處。
我本身是很喜歡張睿家這個演員的。不過，看慣他在電視電影中的演出，第一次的舞台劇嘗試讓人既期待又怕受傷害。還好看完試演會後，心中大石也就跟著放下了。雖是劇場新手，但表現不俗。不論是傻呆阿Q的角色一，或是帶點媚惑感(?)的角色二，都讓我相當期待。
唯一讓我覺得可惜的是小應。或許是他扮演的兩個角色類型太過相近，再加上小應說話的語氣快且平緩，又有個特別好認的腔調，很容易造成觀眾身處角色混亂的尷尬。此外，不知是人設還是其他問題，角色的情緒起伏不明顯，總讓我有刻意在演出的感覺。
試演會結束後，劇團安排了約30分鐘左右的座談。還記得在新聞上看到《醜男子》記者會的報導，有一段張睿家與小應的魔術演出。在座談中導演也特別提到，因為是黑眼睛「跨」劇團，打算在每一齣劇裡都加入一個跨界的元素，讓劇的呈現更多元，而在《醜男子》中被選擇到的便是魔術 (OS: 我很好奇之後《黑鳥》的跨元素為何？)
原劇在柏林演出時，飾演列特的演員僅拿著一支mic，在台上用口技的方式表現手術的聲音。不過，《醜男子》卻拿了魔術來表現整型。我個人很喜歡這樣的設定，魔術是神秘且讓人摸不著頭緒的，殘忍一點的說法，魔術其實就是騙術，和本劇嘲弄整型後的扭曲世界觀不謀而合！這世界的皮相越美麗，人性就越虛假。再加上整型的過程中，刻意用餐具代替醫療刀具，讓整個過程看起來更荒誕、誇張、不可置信，大大的強化了諷刺意味！呼，非常過癮！
劇的節奏非常快速，目的是讓觀眾像在乘坐雲霄飛車一般，「咻~」的一下就看完，然後再回過頭來感受及品味戲劇所帶來的後座力。不過，看劇的時候，我總覺得哪裡怪怪的，卻又思考不出個所以然。在回家的車上仔細想了又想，總算理出頭緒。整齣戲 (明確來說，只有上半場) 的節奏非常一致，就是「快」，但卻少了停頓的點，讓原本是梗的地方被匆匆帶過。仔細比較蔣薇華跟其他演員的表演方式，她的速度雖然也跟著全劇的快節奏走，但在快節奏中仍有輕重緩急。從臉部表情變化就可觀察到，不同情緒的表情隨著故事走向，皺眉、抿嘴、深思、驚訝等，是有快慢之分的。所以，在蔣薇華身上該發生的笑點都有發生。舉個反差的例子來做對照組，有一幕是小應剛數落完右邊的張睿家，轉頭後頓時變臉，笑盈盈的面對左邊整型完的吳昆達，這部分如果能再多停留個一點，表情再誇張放大一點，我想呈現出來的效(笑)果會更好！
整體來說，即便試演會的表現有些小瑕疵，但《醜男子》的正式演出仍是值得被期待的。這類有趣又具爭議性的題材，在正式演出時搭上佈景、燈光、音效、梳化，可以玩的花樣就更多了，相信會有完整且不一樣的劇場呈現！
PS. 很誠實的說，關於40cm那一段，如果改成30cm會不會更能引起笑點呀？你知道的，鄉民都是30cm起跳的..... 科科.... XD
§ 演出時間：8/21(五), 8/22(六) 20:00 ; 8/22(六), 8/23(日) 14:30
§ 演出地點：台北市中山堂中正廳
§ 購票去：點我購票
§ 黑眼睛跨劇團Blog：http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab
2009年8月14日
香港版Milk雜誌跨海力挺【醜男子】：孤單的很需要另一個同類
醜男子真是太幸運了！香港Milk雜誌在看完排練之後的第一手報導唷！
歡迎香港Milk的讀者朋友們來台北看醜男子，我們提供8折優惠。
購票相關可寫信至：黑眼睛跨劇團darkeyeslab@gmail.com
Milk（香港版）第421期／孤單的很需要另一個同類
文／健吾
台北藝術節2009第一身直擊！
孫燕姿的《同類》的歌詞，是這樣唱的：
風 停了又吹 我忽然想起誰
天 亮了又黑 我過了好幾歲
心 暖了又灰 世界 有時候
孤單的 很需要另一個同類
孤單的人，很需要另一個同類。
在中國人的世界，獨特是很危險的。我們都但願一樣，當你一覺醒來，發覺街上的陌生人都擁有和你同樣，你會覺得怎樣？
劇場導演（同時身兼詩人、老師、記者、劇評、影評等等）的鴻鴻先生，四十有五，說話溫文爾雅，於不景氣的日子，開了家出版社、創了個劇團。出的「詩集」，叫《衛生紙》，已經出到第三期。2009年的台北藝術節，找來德國當代劇場馬琉斯．馮．梅焰堡（Marius von Mayenburg）的作品《醜男子》（Der Hassliche）。
梅焰堡1972年出生，本業為劇作家、也是劇本翻譯、過去八年來更是和德國名導歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）共同擔任柏林列寧廣場劇院的藝術總監。有說，梅焰堡是歐洲劇創新星，文化界都叫他做「恐怖小孩」。原因，是因為他在我們所熟悉的世界中，找出了隱藏在隙縫中的黑暗陰影，這些「陰影」又被他發展成為人類共同的深層恐懼。他的戲劇，目標是為了觀察和了解「恐懼」。梅焰堡接受訪問的時候說：「我總是在嘗試寫會令我自己感到不舒服的東西，恐懼是相當獨特的，但我們卻又同時共享著恐懼：太多可怕的事情就發生在我們周遭。」
鴻鴻說，當他看到英國的劇團表演時，就說一定要把這個劇變成中文版：「我覺得每個人都有不同的美，不同的長相，不同的身型，都有不同美的狀態。這世界是無法用同一個標準、同一把尺去度量所有人的美醜，因為大家對美醜的定義會隨著時間而改變。著重外表，把外表看得那麼重，是這五年到十年之間變得普遍的風潮。我覺得這個劇本，很切合這個社會。
「我知道人是喜歡美的東西的。我自己看到美的東西，都會喜歡。但是追求美，是追求什麼呢？我身邊有朋友都去整形，友人都說他是不需要的。但是他就是不聽，整完之後，他又不滿意，因為做不到他期望的效果。結果，又再整下去。原來追求美是沒有盡頭的。」鴻鴻先生如是說。
《醜男子》被劇團冠以「時尚酸臭喜劇」：列特（吳崑達）發明了一個新型插頭，但他公司的老闆（夾子小應）因為他長得醜，於是就叫那個長得帥帥的插頭檢查員卡爾曼（張睿家）當他去作報告。列特回到家，問妻子芳妮（蔣薇華）美醜的問題。芳妮終於都告訴了列特他醜的「事實」。列特心有不甘，把心一橫，去整容醫生（夾子小應），把自己整個樣子改頭換面。列特發現他整容後，他身邊的所有人都對他另眼相看，變成萬人迷。以至所有人對他的要求，都改變了。列特終於得償所願，去到布拉格參加產品發佈會，以至七旬老婦的客戶（蔣薇華）和她的同志兒子（張睿家）寵愛，連他的整容醫生都成為了城中的火熱人物。他走紅後，所有人都渴望變成他，後來在街上，列特看到越來越多人頂著跟他一樣的臉。他的妻子、老闆、以至他的客戶都再也分辨不出誰和誰有什麼分別，他也不再認識自己跟別人有什麼不同……
「劇目本身，是需要觀眾面對自己。著重外型，都是希望看到自己想別人看到的自己。」這不是一件很殘忍的事嗎？我問。在外型改變、調節、重新調動後，我總覺得人的內在慾望，對別人看自己的追求，對自己的外在條件的追求，是不會改變的。至少，由《瘦身男女》到《肥田喜事》，變得更「美」，只不過是為了滿足自己的慾望。
「那個內在的慾望機器嘛……當然是不會改變的。其實在劇中，美和醜，也許只是一個比喻，談及的是不同的人性弱點。而當我們最後人人都追求同樣，那才是恐怖的。」鴻鴻說。
醜男子＠台北藝術節傳真……
8月21至23日，三日四場的劇作《醜男子》於台北中山堂中正廳演出。為什麼要看《醜男子》？除了劇本新銳而有趣外，演員的陣容也夠吸引的：《海角七號》的水蛙小應、著名劇場演員吳崑達、現任國立台北藝術大學戲劇系副教授蔣薇華，連同首踏舞台劇台板金馬獎最佳新人張睿家，四人分飾八角，在舞台上演出開美和醜的玩笑。之後，還加入了四大美女當串星，其中包括電影《陽陽》的女主角張榕容和台劇《光陰的故事》中出現的諧星，長得很像羅茲威爾外星人的小甜甜。
颱風莫拉克把半個台灣吹散後，我在一個好像是社區中心一樣的排練室看了劇團的排演。舞台上演員做的事很荒謬。而這個劇本，就只可以在劇場舞台上做，才可以看出他的趣味和荒謬。（對不起，我真的不可以告訴你，為什麼一定要到劇場看。但我可以給你一個提示，黑眼睛和劇團中間，有一個「跨」字。這個「跨」字，就是全劇的精妙之處。）颱風的日子，每天都看到整個台灣的社會新聞，整家酒店會被沖走，一條村會被活埋，有一個家庭被圍在水內三天也不可以被救出。是不是很荒謬？回到香港，忽然又說香港所有高官名人都一起驗毒，原來所有人都是「潛在吸毒者」。荒謬和恐懼已經太接近生活。看真一點，原來我們只可以擁抱恐懼，看真自己。
另外，黑眼睛跨劇團的市場行銷朋友說，希望特別給Milk讀者朋友8折（20%off）優惠唷！讀者們購買NTD600（才不過港幣$150元吧！）以上的位子，就可以得到八折。觀眾購票洽詢，請用電郵傳到黑眼睛跨劇團（darkeyeslab@gmail.com）給彭小姐。選擇票價及座位，請上「兩廳院售票系統」（http://www.artsticket.com.tw）。
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Milk（香港版）第421期／孤單的很需要另一個同類
文／健吾
台北藝術節2009第一身直擊！
孫燕姿的《同類》的歌詞，是這樣唱的：
風 停了又吹 我忽然想起誰
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孤單的人，很需要另一個同類。
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鴻鴻說，當他看到英國的劇團表演時，就說一定要把這個劇變成中文版：「我覺得每個人都有不同的美，不同的長相，不同的身型，都有不同美的狀態。這世界是無法用同一個標準、同一把尺去度量所有人的美醜，因為大家對美醜的定義會隨著時間而改變。著重外表，把外表看得那麼重，是這五年到十年之間變得普遍的風潮。我覺得這個劇本，很切合這個社會。
「我知道人是喜歡美的東西的。我自己看到美的東西，都會喜歡。但是追求美，是追求什麼呢？我身邊有朋友都去整形，友人都說他是不需要的。但是他就是不聽，整完之後，他又不滿意，因為做不到他期望的效果。結果，又再整下去。原來追求美是沒有盡頭的。」鴻鴻先生如是說。
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2009年8月13日
只有今天8/13(四),men's uno bodywear當日購物滿NT1000，請你來看【醜男子】！
men’s uno BODYWEAR與【醜男子】的時尚擁抱！
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活動詳情請上：http://www.mensunoshop.com/tw/
men’s uno BODYWEAR贊助『醜男子』劇團演員內著，演員們將在充滿張力的表演中秀出men’s uno BODYWEAR設計款內著。men’s uno BODYWEAR更邀請你來觀賞我們首部服飾贊助的精采舞台劇『醜男子』。8/13<四>當日購物滿NT1000，即有機會獲得價值NT800的醜男子舞臺劇票券一張。
2009年8月12日
臺北藝術節開幕囉，8/21下周五起【醜男子】就要來了！
台北藝術節正式開鑼囉!! 8/11號於社教館舉辦的開幕記者會上，主持人Janet以及劉亮佐
與鴻鴻導演開心合影，一起祝福【醜男子】演出順利成功!
和所有的演出團隊代表一起舉杯開心慶祝今年台北藝術節藝力不搖順利開幕，
而【醜男子】在記者會中更是因為夾子小應的絕妙歡唱使會場氣氛達到最高峰!
這張小應賣力演唱主題曲園丁的照片內含玄機!!
眼尖的觀眾可能會發現一個演出時才會有的小秘密喔，大家來找碴吧!!!
就是下禮拜! 下周五開始，黑眼睛跨劇團，時尚都會酸臭喜劇【醜男子】，
即將爆笑中山堂、磅礡華麗大演出!! 歡迎所有朋友們一齊來看戲!!
牯嶺街小劇場募集物資送往台東
各位醜男子的觀眾朋友們好：
劇場工作者們，目前正在募集物資送往台東
我們需要：乾糧、罐頭(即開式)、奶粉、尿布、手電筒、電池、清潔用品等
可以在8/12~8/16早上10點~晚上10點之間
集合到牯嶺街小劇場
地址：台北市牯嶺街5巷2號
連絡電話：02-2391-9393#10
感謝大家的幫助！
劇場工作者們，目前正在募集物資送往台東
我們需要：乾糧、罐頭(即開式)、奶粉、尿布、手電筒、電池、清潔用品等
可以在8/12~8/16早上10點~晚上10點之間
集合到牯嶺街小劇場
地址：台北市牯嶺街5巷2號
連絡電話：02-2391-9393#10
感謝大家的幫助！
2009年8月11日
我哈醜男子演前推薦－作家H
原文出自我是H
文：H
接著就是今天的重頭戲了。由誠品的窗口邀請我去觀賞這一部舞台劇的排練。大家坐在了排練室的地板上，這感覺讓我實在很懷念，像是回到了我大學時期的時光。現場還看到了知名民運人士王丹，才知道他也受邀來觀賞。
這部劇的劇名叫做「醜男子」。演出時間是090821至0823。地點是中山堂，中正廳。
演出的演員除了應該原本就是舞台劇演員的吳昆達，還有蔣薇華之外，另外還有大家認識的夾子電動大樂隊的小應，以及新生代的男演員張睿家。（四個人的照片順序如下，我很厲害的將每個人拍的都是闔上眼睛的…）
故事一點都不複雜，說的是一個自己不知道自己長得很醜的工程師，在某一次被公司替換掉非常重大的業務大會出席之後，終於了解自己的長相有多糟。因此，他決定找整形醫師報到，換了一張臉。從此之後，人生整個大改變，更扯的是，最後因為他的故事，所有的人都跑去整成了他的那張臉，形成了一個荒謬的社會。
看排練的過程很愉快，因為節奏相當快，很多場景都是在人物講話瞬間就變換了，上述的演員們也都是一人分飾兩角以上，因此廢話不多，劇情一段接一段，對於現代人來說，看這樣的劇，應該是很能享受。（當然，如果是習慣娘家或是霹靂火等長壽劇種的觀眾，可能就要考慮一下）
其實我對於舞台劇找來電視劇或是電影的演員一開始是會有先入為主的不認同觀念，畢竟舞台劇演員經過長時間的專業訓練，比之螢光幕前的表演方式，一定有所不同。
當然對於經營票房我相當清楚，這樣的做法，是有所幫助的。不過這一次，我對於小應以及張睿家的表演倒是覺得還挺有意思，尤其是小應的出現，雖然肢體看起來不若其他演員來得誇大，但是他的演出到反而是提供了一種笑點的點綴，讓我做為觀眾看來，相當開心。
當然，這是一齣改編自國外的劇本，我應該說，劇本本身，就已經有相當的可看性，加上導演鴻鴻自己的想法，配合上劇中穿插的魔術效果，我認為這一部戲，娛樂效果十足，只不過，也不需要帶著甚麼批判的心態進劇院，基本上，我認為這是一部一定會讓你大笑不停的戲，如果笑完之後，可以有甚麼人生意義上的聯想，那就當作是自己賺到了吧。
我想，我是會買票進場看的，因為，導演只讓我們看了上半場的戲而已。呱。
我哈醜男子演前推薦－作家王丹
原文出自Facebook
文：王丹
下午去看鴻鴻導演的《丑男子》試排，張睿家，吳昆達等出演，第一次近距離看舞臺劇表演，
覺得可以更真切地看到演員的表情動作，確實比坐在臺下要好。這部戲通過一個丑男子變臉
的故事，表現人的相貌變化對內心世界的改變，以及社會對相貌的重視的荒謬，內容中有不
少張力的地方。鴻鴻特別表揚了張睿家，說他第一次演舞臺劇，發揮得很好，還會自己加東西。另外，北藝大的老師蔣薇華的演技非常令人贊賞。臨走的時候跟睿家小聊了一下，，他很盡責地拜托幫他們多多宣傳，所以嘍：各位臺灣的朋友，請多多捧場吧。8月下旬，中山堂。
2009年8月10日
我哈醜男子演前推薦－【這裡發現愛】編劇蔣家驊
原文轉載自PTT／drama版
文：蔣家驊
受到邀請去看了《醜男子》的試演會（聽說有些drama版版友也有受到邀請？）
原本是預計8/6試演，因為颱風的共襄盛舉，所以延到了8/9。
坦白說一開始我有點擔心這齣戲，
因為這齣戲導演鴻鴻之前在北藝大做的《歌德浮士德》，我並不是太喜歡，
但是實際看了試演會之後，其實坦白說，我還蠻喜歡《醜男子》這齣戲的。
既然是試演會，勢必在許多地方會顯得不夠完整，包括缺少了幕後的支援，
以及在長度上的限制（今天大約只演了幾乎上半場的部份），
但整體來說，看得出整個劇的形狀，演員對於角色的銓釋也算還蠻清楚，
即便故事大綱全在DM上還是會想讓人看接下來的發展，
可以想見在兩個禮拜後，應該會是齣完成度還不錯的戲。
導演的中心意旨很清楚，關於美醜的議題討論以及社會追求流行的價值觀探討，
在上半場裡以一種並不說教的方式呈現，透過故事的發展來講述並使人感受；
馮．梅焰堡寫的文本相當有意思，故事發展和角色個性都相當耐人尋味。
演員的部份，吳昆達幾乎是貫穿全場的演員，
不知道為什麼，看他演戲我老是會想到陳培廣，
在這上半場的試演會裡，他比較不像其他演員需要一人分飾多角，
但是整個人的能量和狀態是完整且好看的。
雖然在試演會的時候感覺一開始的能量強得多，後來有些往下掉，
但這並無損他在這個角色上所塑造出來的形體，所擁有的某種力量和形狀，
整體而言的確是個好看的角色。
演員張睿家算是在劇場裡初試啼聲，當然多少看得到劇場新手的影子，
看得出導演替他設計了些道具或動作加強他的存在感，
但顯然他還並不知道自己在劇場上能夠"玩"些什麼，
因此在表演上一直給人一種過於害羞靦腆的感覺，不敢太放手去"表演"。
整個表演質地上像是個害羞的大男孩，很好奇這樣的特質會在下半場起什麼化學作用，
戲份上並不如宣傳上給人感覺的重，但我想張睿家的fans看了應該會很驚喜，
因為在這齣戲裡他的第二角色有相當不一樣的演出...
夾子小應在這齣戲裡依然是夾子小應，從電影《愛情靈藥》一直看他演戲到現在，
他在唸台詞時總有種屬於他的有趣節奏感和腔調，這是看他表演時相當有趣的部份，
雖然這樣的個人特色難免讓人較難進入他的角色，而是看到夾子小應在扮演一個角色，
但我倒覺得也無妨，看起來的確挺有趣的就是了，
在上半場裡的兩個角色也算是明顯做出了區分，
看看有點軟和有點硬的兩種夾子小應好像也不錯。
蔣薇華算是老師級的人物了，在表演上我只能說相當的"聰明"，
某些靈巧和動作上的設計讓整個表演看起來很俐落（就像她擅長的踢踏舞一樣），
唯一的女性（如果客串的Show Girl不算的話）讓整齣戲起了相當奇妙的化學變化，
當過導演的經驗也讓她在扮演角色上有了一些不同的面象去展現自己的表演。
《醜男子》演出劇團名為”黑眼睛跨劇團”，導演在會後座談時提及，
之所以叫"跨劇團"而非"話劇團"，就是希望能夠融合各種素材在表演中，
在《醜男子》當中所融合的是魔術素材，只是在試演會的上半場中，
魔術的存在還是做為道具的展現為主，
並沒有太多令人驚艷或值得引發延伸思考的部份。
整體來說，在看《醜男子》試演會時我一直有個感覺，
好像很久沒有在劇場看到一個"故事性"的演出，
能夠讓我想要繼續知道"後來呢？"（即使DM上已經把劇情全講光了），
但願離演出前兩個禮拜的時間，這齣戲可以變得更好更完整。
文：蔣家驊
受到邀請去看了《醜男子》的試演會（聽說有些drama版版友也有受到邀請？）
原本是預計8/6試演，因為颱風的共襄盛舉，所以延到了8/9。
坦白說一開始我有點擔心這齣戲，
因為這齣戲導演鴻鴻之前在北藝大做的《歌德浮士德》，我並不是太喜歡，
但是實際看了試演會之後，其實坦白說，我還蠻喜歡《醜男子》這齣戲的。
既然是試演會，勢必在許多地方會顯得不夠完整，包括缺少了幕後的支援，
以及在長度上的限制（今天大約只演了幾乎上半場的部份），
但整體來說，看得出整個劇的形狀，演員對於角色的銓釋也算還蠻清楚，
即便故事大綱全在DM上還是會想讓人看接下來的發展，
可以想見在兩個禮拜後，應該會是齣完成度還不錯的戲。
導演的中心意旨很清楚，關於美醜的議題討論以及社會追求流行的價值觀探討，
在上半場裡以一種並不說教的方式呈現，透過故事的發展來講述並使人感受；
馮．梅焰堡寫的文本相當有意思，故事發展和角色個性都相當耐人尋味。
演員的部份，吳昆達幾乎是貫穿全場的演員，
不知道為什麼，看他演戲我老是會想到陳培廣，
在這上半場的試演會裡，他比較不像其他演員需要一人分飾多角，
但是整個人的能量和狀態是完整且好看的。
雖然在試演會的時候感覺一開始的能量強得多，後來有些往下掉，
但這並無損他在這個角色上所塑造出來的形體，所擁有的某種力量和形狀，
整體而言的確是個好看的角色。
演員張睿家算是在劇場裡初試啼聲，當然多少看得到劇場新手的影子，
看得出導演替他設計了些道具或動作加強他的存在感，
但顯然他還並不知道自己在劇場上能夠"玩"些什麼，
因此在表演上一直給人一種過於害羞靦腆的感覺，不敢太放手去"表演"。
整個表演質地上像是個害羞的大男孩，很好奇這樣的特質會在下半場起什麼化學作用，
戲份上並不如宣傳上給人感覺的重，但我想張睿家的fans看了應該會很驚喜，
因為在這齣戲裡他的第二角色有相當不一樣的演出...
夾子小應在這齣戲裡依然是夾子小應，從電影《愛情靈藥》一直看他演戲到現在，
他在唸台詞時總有種屬於他的有趣節奏感和腔調，這是看他表演時相當有趣的部份，
雖然這樣的個人特色難免讓人較難進入他的角色，而是看到夾子小應在扮演一個角色，
但我倒覺得也無妨，看起來的確挺有趣的就是了，
在上半場裡的兩個角色也算是明顯做出了區分，
看看有點軟和有點硬的兩種夾子小應好像也不錯。
蔣薇華算是老師級的人物了，在表演上我只能說相當的"聰明"，
某些靈巧和動作上的設計讓整個表演看起來很俐落（就像她擅長的踢踏舞一樣），
唯一的女性（如果客串的Show Girl不算的話）讓整齣戲起了相當奇妙的化學變化，
當過導演的經驗也讓她在扮演角色上有了一些不同的面象去展現自己的表演。
《醜男子》演出劇團名為”黑眼睛跨劇團”，導演在會後座談時提及，
之所以叫"跨劇團"而非"話劇團"，就是希望能夠融合各種素材在表演中，
在《醜男子》當中所融合的是魔術素材，只是在試演會的上半場中，
魔術的存在還是做為道具的展現為主，
並沒有太多令人驚艷或值得引發延伸思考的部份。
整體來說，在看《醜男子》試演會時我一直有個感覺，
好像很久沒有在劇場看到一個"故事性"的演出，
能夠讓我想要繼續知道"後來呢？"（即使DM上已經把劇情全講光了），
但願離演出前兩個禮拜的時間，這齣戲可以變得更好更完整。
2009年8月6日
【醜男子】x【誠品站】特別企劃II：張睿家考考你，答對就請你來看戲！
活動說明
●獲獎辦法：請上誠品站http://stn.eslite.com/ ，
將從中抽出幸運兒五位，是五位！（醜男子也太大方了…）
●答題時間：8/07(五)-8/12(三)下午6點整（6點01就不算囉！）
●得獎公佈：8/14(五)下午3點起~
2009年8月4日
醜男的夢中情人：登場人物介紹
導演鴻鴻神來一筆，將讓夢中情人與夾子小應合唱醜男子主題曲，以及新增現在還不能透露的
精彩橋段.....，張榕容、柯佳嬿、小甜甜、安心亞特別演出，難得一見的劇場組合，千萬不要錯過唷！
現在來為大家介紹這四位特別來賓：
張榕容 出演：8/21晚場
張榕容，新生代國片女王，臺北電影獎新科影后。1987年生於台北，為中法混血兒，今年從世新廣電系畢業。10歲時因拍攝《橘色司迪麥-體罰篇》廣告備受矚目，而後參與多部戲劇、廣告演出。2008以主演電影《渺渺》先後入圍金馬獎最佳女主角、亞洲電影大獎最佳新人獎，並榮獲釜山電影節亞洲超新星獎。最新主演作品為鄭有傑導演執導的電影《陽陽》，並以此片榮獲2009年台北電影節最佳女主角。
小甜甜 出演：8/22午場
小甜甜，最認真率直的可愛諧星。認真的小甜甜，活潑直爽，總在銀幕上帶給大家歡樂。曾擔任外景節目主持人、綜藝節目的班底來賓、最近的戲劇作品是【光陰的故事】。喜愛嘗試各種挑戰的她，這次將使盡渾身解數，在【醜男子】初啼試聲！
安心亞 出演：8/22晚場
安心亞，立志作最亮眼的女丑！並非名模出身的她在模仿節目《全民最大黨》走紅，不怕扮醜吃苦，模仿過「殺很大」的瑤瑤、也扮過小可、蕭薔、盧秀芳，甚至反串演出「藍綠蜘蛛網」的心哥。一直很想嘗試舞台劇的她，充滿表演細胞，是極具潛力的新秀。
1985生於台北。2006以《一年之初》初試啼聲，先後參與許多知名廣告、MV，2008以主演電影《渺渺》榮獲釜山電影節亞洲超新星獎，電視戲劇作品《比賽開始》女主角。氣質清新，略帶甜美叛逆的氣息，是備受矚目的新生代女演員。