跳格國際舞蹈影像展:台北--影片介紹

跳格國際舞蹈影像展：台北
Jumping Frames International Dance Video Showcase: Taipei


去年德國導演溫德斯(Wim Wenders)向舞蹈大家碧娜‧鮑許(Pina Bausch)致敬的舞蹈電影《Pina》，感動了全球無數的舞迷影癡；導演將舞蹈與電影兩種截然不同的創作語言完美的結合在一起。然而，世界各地早有無數的導演與編舞者在這個領域裡默默耕耘了許久，卻鮮為人知。香港城市當代舞蹈團 (CCDC)與黑眼睛跨劇團於12月1日至2日在誠品信義店6F視聽室舉行全台首次舞蹈影展「跳格國際舞蹈影像展：台北」，精選30多部香港、台灣與世界各地之出色舞蹈影像創作呈現影迷眼前。

「跳格」是被喻為香港文化大使的CCDC於2004年首次策畫全球少有的舞蹈影像節。迄今已舉辦了第五屆，今年年初已陸續在義大利佛羅倫斯、羅馬、那不勒斯展出，之後旋即於北京、香港、廣州舉辦，2012年首度來台作五場放映，作為台北「香港週2012」的壓軸節目，今次所展出的內容特別強調港台文化交流的層面，前兩個單元「香港舞蹈影像十五年」、「舞蹈影像非常導：黎宇文」 回顧香港過去15年在這方面所有的成就，以及傑出舞蹈影像導演黎宇文的創作精華，所選的影片內容不僅是對香港本土歷史與社會的反省，也有跨國合作超越時空的精彩作品如威廉•佛賽(William Forsythe)的愛徒桑吉加與英國導演卡特里娜•麥克弗森 (Katrina McPherson)合作的舞蹈微電影《有一個地方》，影片中我們看到蘇格蘭絕地高原的自然景觀，也看到佛賽用來形容桑吉加的「清澈見底」「如河水般勇往直前」的肢體力量。

最難得的是，黎宇文不久前剛完成的舞蹈電影：《城市祭‧回望》也會在台北放映，是這部影片的全球首映，透過與台南建築設計師蔡強國基的合作，從建築角度及人文故事選擇拍攝的地點：「一把紙傘，一曲「思想起」，以古都台南的大街小巷作為場景，透過舞蹈對近年來城市發展所做的反思」，也是向台灣第一府城致上最高的敬意。另一部港台合作的影片是與台灣新銳編舞家周書毅編舞合作的《從身體出發》，拍攝手法顧名思義地不帶情感，完全捨棄角色、故事的陳舖，舞者與導演尋找的是單純的身體動能及其經過空間的軌跡。

此次參展的台灣舞蹈影像短片還有身兼導演與編舞的舞者蔡昀庭所拍攝的《非彼非此》，藉由舞蹈和建築的對話，呈現生命的某個片段，懸而未決，隱含台灣國人對社會現狀的不安感。蔡昀庭於2011年獲選台灣新北市創作新人獎，同年於「一分鐘跳格」舞蹈錄像比賽中脫穎而出，獲委託拍攝這齣全新舞蹈影像作品。

同為導演與編舞的台灣年輕一代的作品尚有黃彥文的《在你之內》，描寫親密的二人世界裡雙眼之內的對方，一切生活與細節，被無限放大的檢視；矛盾的緊張關係一湧而出。林瑞瑜的《沙洲》以舞蹈來詮釋時間的意義。我們是大可把時間當作不存在而不去計算，然而現實生活中人們卻又無法不去追逐時間。一切大概就是如此地展開。在國立台北藝術大學學生創作的《普羅米修斯計畫》中，導演樊怡君探討的是人類與科技，互相利用互相依賴的關係。不論科技變化得多麼快速，永遠都趕不上人類善變貪婪的心。本片試圖描述一個被賦予情感的機械人，面對人類的慾望及善變，陷入無以為處的困境，從而探討個體的存在與自由。

此外，在「國際邀請創作系列」以及「跳格國際舞蹈影像比賽優秀作品展」之中，我們還可以見到來自美國、德國、芬蘭、比利時、義大利、中國與新加坡等地的精彩創作，出乎意料之外的想像，在在體現舞蹈跟電影兩種不同創作語言結合下，所開啟的無限發想之可能。且讓我們拭目以待!


跳格國際舞蹈影像展：台北
Jumping Frames International Dance Video Showcase: Taipei

12/1-2(六至日) 誠品信義店六樓視聽室

場次：
12/1 13:30* 香港舞蹈影像十五年
12/1 15:30* 舞蹈影像非常導：黎宇文
12/1 19:30* 國際邀請創作系列
12/2 13:30* 跳格國際舞蹈影像比賽優秀作品展 (一)
12/2 15:30 跳格國際舞蹈影像比賽優秀作品展 (二)

*設映後座談

單場票價：100 NTD /兩廳院售票網：http://www.artsticket.com.tw (02)3393 9888
跳格官網：http://www.jumpingframes.com
查詢：jf2012taipei@gmail.com/ 0988 677913

主辦單位│香港城市當代舞蹈團、黑眼睛跨劇團
協辦單位│香港經濟貿易文化辦事處 （台灣）
指導單位│港台文化合作委員會
活動網址│www.jumpingframes.com

跳格國際舞蹈影像節:
「跳格國際舞蹈影像節」於2004年由城市當代舞蹈團主辦，現已成為亞洲規模最大、水平最高的舞蹈影像盛會，並積極在亞洲與世界各地區建立一個交流平台，透過委託製作、比賽、工作坊、影展及座談，促進導演及舞蹈家之間的合作。跳格以香港為基地，2009年起巡迴至世界各地，逐漸成為極具規模的地區性舞蹈影像展。
官網: http://www.jumpingframes.com

香港城市當代舞蹈團
香港城市當代舞蹈團是香港第一個個全職專業現代舞團，於1979年由曹誠淵創立，以「立足香港、匯聚華人菁英、創造當代中國舞蹈」為目標，體現香港當代文化及推動現代舞蹈發展。三十二年來，舞團累積了超過二百齣香港編舞家的完整舞碼，包括曹誠淵、黎海寧、梅卓燕、潘少輝及伍宇烈等作品，也經常與其他的媒體藝術家合作，展現多元化的香港文化特色。每年演出六十多場，參與人數超過五萬人次。自1980年以來，舞團積極展開國際文化交流活動，先後代表香港在美洲、歐洲、澳洲及亞洲共三十多個主要城市，進行了超過二百場海外演出，備受國際藝壇重視。此外，舞團亦致力推廣舞蹈影像，由2004年起舉辦跳格國際舞蹈影像節，在亞洲以及全球促進舞蹈與影像兩種獨立媒體之間的溝通和對話，開發舞蹈影像的藝術視野。
官網: http://www.ccdc.com.hk
 

跳格作品介紹-全球首映《城市祭-回望》台南女婿香港導演黎宇文對空間情感

 香港導演黎宇文是個台南女婿，數次跟舞者妻子回鄉的過程中，看到台南城市的變化，後壁鄉的古厝、海安路的造街還有墾丁的碧海藍天，在回望的同時也保留了質疑現在小清新的表象。

 

跳格台北的直接購票連結 (兩廳院售票系統)

跳格台北展出的短片集：

跳格台北展首映《城市季-回望》http://www. youtube.com/watch?v= hQLWuqajAVI&feature=share& list=UUHZeubQT_I7c0Xv3OX2IeQQ

跳格台北節目手冊 l 

節目查詢: jf2012taipei@gmail.com/ 0988 677913

網址: http://www.jumpingframes.com

蘇格蘭著名舞蹈影像導演向「跳格」觀眾暢談舞蹈影像的未來

今屆「跳格」影展得到國際級舞蹈影像大師鼎力支持。當中著名蘇格蘭導演卡特里娜•麥克弗森 (Katrina McPherson) 及西蒙•菲爾德斯 (Simon Fildes) 獲邀為今屆「跳格國際舞蹈影像比賽」評審，選出世界各地優秀的舞蹈影像於12/2 下午1:30「節目一」及下午3:30的「節目二」放映。

兩位是於國際享負盛名的蘇格蘭舞蹈影像藝術家。過去二十年曾為英國廣播公司、英國獨立電視台及英國第四台拍攝多齣藝術紀錄片，並奪得多項殊榮。2010年獲跳格委約與中國編舞家桑吉加合作拍攝舞蹈影像《有一個地方》，並於北京、香港、澳門及深圳主持大師班及講座。2012年獲邀出任第五屆跳格國際舞蹈影像比賽評審。

以下是Katrina 及 Simon 為今屆競賽作品的總結文章及推介，同時探討舞蹈影像的未來，給已購票及未購票的朋友參考：
 得獎作品《鏡緣》(荷蘭) [節目二] 
 
 官方精選《鹿動》(德國) [節目二]     


《舞蹈影像的未來》

一座山怎能跟一隻貝殼相比，一隻鳥又如何跟一匹馬比較呢？哪個最美？哪個更吸引你注意？哪個創造得最完美？這是國際舞蹈影像節評審會遇到的兩難問題。不管稱作舞蹈影像，舞蹈錄像抑或是電影舞蹈，它結合舞蹈和動態影像，將表演、作曲和編舞與攝影機取景、運動以及設計、剪接和音響融合在一起，創造出一種獨一無二和多樣化的藝術形式。然而，在這多元的類型裡，你可找到紀錄片、實錄作品、所謂「將現場表演搬到銀幕上」的作品、實驗性短片，以及將舞蹈影片和其他技術如動畫或特效混合的形式。

自從電影面世以來，舞蹈和活動影像就經常是創意搭檔，數十年來，觀眾有多種多樣的方式可觀看這作品，包括戲院放映，電視廣播和偶而的策展活動。但在過去二十年來，舞蹈影像產生了大量作品，主要是由於創作人更容易取得所需的科技，價錢也更為廉宜。新的發行制式和平台容許藝術家獨立地宣傳作品，以及觀看他人的作品。這現象反映於世界各地舉辦的無數舞蹈影像展，以及網上發表的渠道。

既然全球有那麼多放映機會，作品也如此多元，也許是時候使舞蹈影像節多樣化，並從本土和國際視點重新檢視它的角色了。這類型如此多元化，也許是時候訂立較特定的主題，例如舞蹈紀錄片節或學生舞蹈錄像節，或組合不同年代作品的策展節目。這種手法仍然很少見，只有少數例外，因為大多數舞蹈影像節仍然選擇放映各種類型的作品，只要是前一年左右拍攝的。

有關舞蹈影像的討論和文章未能跟上這類型的快速膨脹， 然而在過去十年來， 我們看到國際舞蹈影像界的成員已聯合起來，決心要發展一套論述和資源共享機制，以祈超越定義，把這種藝術形式的討論提升到新的境界。

儘管作為一種藝術形式，舞蹈影像過去身份曖昧，但近期評論文章的學術水平漸漸解開了我們作繭自縛的結。《國際舞蹈影像期刊》是第一本針對這藝術形式的學術性刊物，由界別中人撰寫評論，編者是業界人士和作者組成的國際團隊，由美國威斯康辛大學及英國布賴頓大學出版，從不同領域為作品提供更多脈絡，也為未來提供論述的框架。

譬如說，若我們能深化創刊號提出的爭議性論述：「舞蹈影像尚未被發明」，那麼這類別仍有無窮鑽研的可能性。在2010年深圳大學一堂講課裡，觀眾問了一個問題：舞蹈錄像的未來是甚麼？西蒙只能用一句話回應這問題：「就是你！」不過，除非這些學生、研究者和未來製作人接觸到暫時來說差不多清一色是歐美論述的評論，並對這評論作出貢獻，否則我們仍然會有文化上的隔閡。

第二期期刊在2012年較早前出版，題目是「為媒體建立架構」，它確實為擴大論述，還有擴闊和強化指涉作出努力。在第二期編者序的最後，編者表達了他們的希望：「擴大作者和讀者群，並開展區域聲音或嘗試。」這將是穩健的下一步，希望擴大的國際網絡和現時的作者群可繼續推動這目標。

舞蹈影像的未來固然和發行平台和影像技術的持續發展緊扣，更與舞蹈藝術的潮流息息相關。這些發展會把我們帶往什麼方向？我們需要表達關於我們和我們在世上的位置的甚麼看法？那是未來要回答的問題？亦可能是當前急切要答的問題？

舞蹈的未來也就是人類的未來，舞蹈是令我們之所以為人的活動之一。我們並非需要跳舞，而是想跳舞，在跳舞時，我們表達一些關於我們、我們的社會、我們的時代的東西。舞蹈是所有人共通的，但每人都可以不同方式跳舞，雖然舞蹈沒甚麼直接功能，但它往往有轉化作用，因此舞蹈對我們的未來至為重要，透過它，我們可體驗到一種新的自我，和別人的聯繫，以及精神上的昇華。從這穩健的環境，我們比較能體驗到關懷－對自己，對其他在地球上共存的人類、動物和植物。當我們感受到這種聯繫，才更加會做一些達致康泰和可持續發展的未來：制止無可挽回的事態發展；珍惜創意，愛和尊重所有生物，然後在這地球上輕輕舞動。這是國際關注的事，身為藝術家需要全面參與和領導大家前進。

開始觀看2012年跳格國際舞蹈影像比賽入圍作品時，有如打開陌生人送的禮物般又驚又喜。我們獲得清楚的指引如何評審作品，有助我們作出選取。指引鼓勵我們找出導演如何成功地貫徹清晰的理念，評審作品整體呈現的風格，也許較為主觀的是，我們要評核其藝術和美學質素，還有其他吸引我們的地方。同樣地，我們要評估作品的技術成就，考慮運鏡、剪接和聲效的品質，決定電影中所採用的技巧是否符合作品的美學和概念。最後，我們要考慮作品的編舞內容，還有螢幕上表演者的造詣，那經常是舞蹈影像成功的關鍵。

舞蹈影像無疑是一種真正國際化的藝術形式，然而，當我們觀看來自我們陌生的文化的作品時，總是會遇到某些指涉和微妙的意圖「在翻譯過程中喪失」的情況。對國際評審來說，特定的文化指涉和美學總是造成混淆，令人難以把一件作品納入它所針對的脈絡空間裡。歸根究柢，雖然有評審指引，但我們會否仍然依靠個人品味，還有根據我們自己的文化閱讀而作出的本能反應審核作品？身為藝術家，我們往往這樣看待我們的作品，感覺對就一定是對，我們在評審其他人的作品時是否有權採用這方法？

我們嘗試根據我們獲得的指引，盡量客觀地審視那些極為多元的作品。最後，有若干作品對我們來說是真正突出的，例如我們十分欣賞精采絕倫的紀錄長片《艾甘樹》，成功把英國舞蹈家/編舞家艾甘•漢的話語和他個人創作的旅程與沙漠風光、音樂和編舞交織在一起，該片攝影優美，藉着色彩、動作和聲效創造的氣氛和層次扣人心弦。《一口氣》是一部創意十足的影片，探討人類經驗，層次豐富，在傷感、興高采烈和超現實之間游走。大膽露骨的《游走肌膚》是一部攝製精美的作品，暴露肌膚和身體，用大量細部充滿感情地描繪人體。在《鏡緣》中，技術性但敏感的運鏡，與精心的剪接建構了緊張刺激的奇幻故事，藉着令人暈眩和動感十足的編舞把觀眾帶入情節中。最後，在《鹿動》中，在一間白色大房間裡的定格攝影，和手繪動畫精心結合，這部感人作品使觀眾投入劇情裡，透過動作、聲效和敘事，想像一個在郊外地點的人的片刻情景。

除了具備我們評審標準的所有品質外，我們認為這些作品全都清新大膽，不單造就精采而富娛樂性的2012年跳格國際舞蹈影像節，更將為這多元和不斷擴展的藝術形式的持續發展和探討作出貢獻。
 
  官方精選《游走肌膚》(新加坡) [節目一]                            


官方精選《一口氣》(新加坡) [節目二] 


時間 l 12/1 (六)--12月/2 (日)
地點│ 誠品信義店6F 視聽室
單場門票│100NTD(學生、身障人士、兩廳院之友及誠品會員8折)
兩廳院售票網電影類: http://www.artsticket.com.tw
查詢 jf2012taipei@gmail.com/ 0988 677913
網址: http://www.jumpingframes.com

跳格國際舞蹈影像展：台北站首度登場 2012年12月1日至2日

詳細內容請見
 http://www.jumpingframes.com/v2/jf_screening_tw_2012_b5.html

跳格國際舞蹈影像展：台北
2012.12.1-2

節目表
12/01
13:30*    香港舞蹈影像十五年
15:30*    舞蹈影像非常導：黎宇文
19:30*    國際邀請創作系列
12/02
13:30*    跳格國際舞蹈影像比賽優秀作品展 (一)
15:30    跳格國際舞蹈影像比賽優秀作品展 (二)
* 設映後座談會
地點：誠品信義店6F視聽室 (台北市信義區松高路11號)
Venue: Screening Room, 6/F, Eslite Xinyi Store (No. 11, Songgao Road, Xinyi District, Taipei)
票價Admission: 新台幣NT 100元 (學生、身障人士、兩廳院之友及誠品人會員8折)
購票Ticketing: 兩廳院售票網 Art Ticket www.artsticket.com.tw
查詢Enquiries: jf2012taipei@gmail.com / 0988 677913
網址Website: www.jumpingframes.com
主辦單位保留變更節目及時間之權利
Programme and schedule are subject to change

以身體為題材的影像創造 談「跳格國際舞蹈影像節」的七部新作 - 鴻鴻

文/鴻鴻
今年12月1-2日，香港「跳格」要來台放映交流。「跳格」由CCDC（香港城市當代舞蹈團）創立於2004年，從雙年展擴張到有委託創作的年度「國際舞蹈影像節」，是華人世界的創舉，對「舞蹈影像」（dance video）這一介於影片和表演藝術之間的奇特類型，提供了探討與傳布的平台。

雖然越來越多舞蹈、戲劇、或音樂表演嘗試加入影像元素，但「舞蹈影像」卻是另一回事。它是以影像為單一的、最終的表現形式。在過往，許多編舞家只把影像當作紀錄舞蹈演出的工具，然而這種紀錄往往失去力度，也很難複製感動。原因很簡單──劇場的空間感和影像的景框，其實是兩種不同的美感、不同的邏輯。舞蹈影像於是在這種「不可能」中誕生，並已成為當代舞蹈的一種重要表現型態。


圖  止戈 (Martiality Not Fighting) 導演：Marianne Kim | 編舞：余承婕 | 美國 ／中國 | 2012 | 15分鐘

 舞蹈影像的主要原則，即是為攝影機而舞（dance for camera）。可以先有現成舞作、再為拍攝改編，也可以是因應影像特質而全新編排。有人玩攝影機和身體的互動，或速度的變化，更多則是開發各種空間和身體的關係──這是在劇場中不可能做到的。八０年代的羅莎舞團、九０年代的DV8肢體劇場，所製作舞蹈影像的傳播，其影響不遜於他們的現場演出。但在今日，舞蹈影像已儼然成為獨立的藝術。從「跳格」委託的七部以華人為主的舞蹈影像創作中，可以發現更多新的創作意識，啟導了新的美學──從記錄舞作的不同方法（通常是空間與觀點的加入）、到以身體為題材的影像創造，甚至「舞蹈詩」、「舞蹈小說」、「舞蹈新聞」的全新可能，不但拓寬了舞蹈的表達方式，亦回到舞蹈的靈感源頭，以動作和姿勢和攝影、剪輯、後製效果，協力擦亮美感的靈光。由台灣旅美編舞家余承婕編舞與導演的《止戈》，是調度空間對比的鮮明個例。一群穿著制服的青年男女，在一所大型舊建築的庭院、巷道、陽台、廳堂、窗裡窗外，進行充滿對峙張力的動作。女性用被單晾曬、裹頭、覆蓋身體，男性則與巨大的滾輪共舞。畫面一轉，他們又置身在燈光照耀的舞台上，將這些元素發展成舞蹈。現實空間與舞台的並陳，彷彿藝術與現實的辯證。舞台上的肢體美感，放進現實空間之時，脫胎自武術動作的柔與韌，與古舊的環境既互相融合，但在廣播的口令聲底下，又滋生一股不息的抗力。幾個空間影像的自由切換、遠近交替，讓不同的氛圍在重組中，興生一股強大的動力，這是舞台現場演出所難以達到的效果。
台灣的蔡昀庭《非彼非此》則是以身體作畫的嘗試。在一空曠的雙層廠房當中，一群黑衣舞者像鬼魂一般行走飄移。黑白色調讓場面調度的形式美感更為鮮明，隊伍中規範的路線與個人脫軌的情緒表達，也張力飽滿。運用疊影剪輯創造動態的影像美感，則讓舞蹈影像逐漸朝影像藝術傾斜。
也有導演試圖以更零星的動作與情境組合，探觸內在的感官經驗。陳錦樂導演的《加拉的夢》以達利的名作為引，感性地詮釋一對男女（香港的梅卓燕與來自中國的邢亮）的心理過程。不但影像的質感、媒材多元，也動用裝置、投影、疊影等現場拍攝與後製技巧來抒情，動作作為眾多表達元素之一，沒有被稀釋，反而開發出更細膩的感染力。
同樣是雙人舞，比利時舞者Emmanuelle Vincent與香港舞者徐奕婕合作的《慢動風景》更注重生活中的幽默。開場一個女人向另一個潑水的動作被放慢到極致，令人玩味那水的線條與身體線條的互動關係。而後兩人分別在不同空間獨舞，一個在水泥露台上赤腳打滾，一個在水湄盡情舞蹈。導演Pierre Larauza以快速、慢速、正放、倒放的交替，強調出透過不同的觀點，平凡的日常動作也可以成為值得欣賞的舞蹈。而兩位舞者的個性對比亦十分鮮明，以致雖無戲劇情節、卻帶有豐富的戲劇趣味。

• 徐奕婕參與的另一支雙人舞《在北京看褪色的繁體字》，由黃瑞麟導演，從書店出發，以書店的格局和書本為道具，營造男女彼此挑逗、對峙的情境。旋而從書店跳出，進入抽象空間與大膽的景框中，喻指繁簡字與不同地域的對比。其中的符碼可以有許多喻意，讓觀者作文化或政治的自行引伸。
• 李健偉導演、黃振邦編舞的《對‧倒》，更強烈地建立在對比之上，即令男女兩人四手交握，那迴環的線條卻沒有永恆無限的寧定感，而是隨時可能破口瓦解的衝突。而即使是一位長袍女性在自然中的單人舞，亦充滿絕對線條與強烈力道的暴力感。像一位以重色著墨的畫家，色調的對比選擇，也深深打印在視網膜上，造成揮之不去的感官記憶。
• 何海藍導演、曹德寶編舞的《盛放永恆的陽光》是七部當中，最具有明確現實指涉的作品──獻給被中共虐殺的維權人士李旺陽。眼睛被蒙起的囚犯，困在狹仄的牢房中，形象十足有力。動作不見得是這支作品的主體，卻有效地強調出未被演出的情節給人物帶來的痛苦。  

全世界已經約有150個舞蹈影像的影展，而在台灣，這個領域卻少人耕耘。周書毅、黃翊、孫尚綺這些年輕編舞家，已經各自邁出了第一步。藉著「跳格」，也許影像和舞蹈創作者，都可以進一步思考這門藝術的發展，以期寫下更多「影像與身體共舞」的可能。

【香港週2012-跳格國際舞蹈影像展：台北】前導活動-當舞蹈與電影相遇 11/17 信義誠品

德國名導演溫德斯(Wim Wenders)向舞蹈大家碧娜鮑許(Pina Bausch)致敬的舞蹈電影《Pina》，感動了全球無數的舞迷影癡；將舞蹈與電影兩種截然不同的創作語言結合。其實在此以前，港台許多導演與舞蹈家在這個領域裡深耕十幾年，在國際上也發光發熱。亞洲最重要的「跳格國際舞蹈影像展」將於12月1日、2日在誠品信義店6F視聽室舉行，今年在巡展歐亞城市後首度來台。展前藉著港台舞蹈影像導演的創作經驗分享，讓台灣觀眾進一步的認識這個跨界創作媒材。 

11/17（六）3:00 pm -4:30 pm│  3F廣場 Forum

主講│ 鴻鴻 (導師／詩人)、周書毅（編舞／舞者）、黎宇文(香港導演)

主辦單位│香港城市當代舞蹈團、黑眼睛跨劇團

協辦單位│香港經濟貿易文化辦事處
（台灣）

指導單位│港台文化合作委員會

參加方式│免費入場，歡迎參加

聯絡電話│0988 677 913

活動網址│www.jumpingframes.com

影展購票│兩廳院售票
http://www.artsticket.com.tw/   首頁 〉電影 ) 跳格國際舞蹈影像展 ))

※備註欄  【香港週2012】由港台文化合作委員會主辦