今屆「跳格」影展得到國際級舞蹈影像大師鼎力支持。當中著名蘇格蘭導演卡特里娜•麥克弗森 (Katrina McPherson) 及西蒙•菲爾德斯 (Simon Fildes) 獲邀為今屆「跳格國際舞蹈影像比賽」評審，選出世界各地優秀的舞蹈影像於12/2 下午1:30「節目一」及下午3:30的「節目二」放映。
兩位是於國際享負盛名的蘇格蘭舞蹈影像藝術家。過去二十年曾為英國廣播公司、英國獨立電視台及英國第四台拍攝多齣藝術紀錄片，並奪得多項殊榮。2010年獲跳格委約與中國編舞家桑吉加合作拍攝舞蹈影像《有一個地方》，並於北京、香港、澳門及深圳主持大師班及講座。2012年獲邀出任第五屆跳格國際舞蹈影像比賽評審。
以下是Katrina 及 Simon 為今屆競賽作品的總結文章及推介，同時探討舞蹈影像的未來，給已購票及未購票的朋友參考：
得獎作品《鏡緣》(荷蘭) [節目二] 
官方精選《鹿動》(德國) [節目二]
《舞蹈影像的未來》
一座山怎能跟一隻貝殼相比，一隻鳥又如何跟一匹馬比較呢？哪個最美？哪個更吸引你注意？哪個創造得最完美？這是國際舞蹈影像節評審會遇到的兩難問題。不管稱作舞蹈影像，舞蹈錄像抑或是電影舞蹈，它結合舞蹈和動態影像，將表演、作曲和編舞與攝影機取景、運動以及設計、剪接和音響融合在一起，創造出一種獨一無二和多樣化的藝術形式。然而，在這多元的類型裡，你可找到紀錄片、實錄作品、所謂「將現場表演搬到銀幕上」的作品、實驗性短片，以及將舞蹈影片和其他技術如動畫或特效混合的形式。
自從電影面世以來，舞蹈和活動影像就經常是創意搭檔，數十年來，觀眾有多種多樣的方式可觀看這作品，包括戲院放映，電視廣播和偶而的策展活動。但在過去二十年來，舞蹈影像產生了大量作品，主要是由於創作人更容易取得所需的科技，價錢也更為廉宜。新的發行制式和平台容許藝術家獨立地宣傳作品，以及觀看他人的作品。這現象反映於世界各地舉辦的無數舞蹈影像展，以及網上發表的渠道。
既然全球有那麼多放映機會，作品也如此多元，也許是時候使舞蹈影像節多樣化，並從本土和國際視點重新檢視它的角色了。這類型如此多元化，也許是時候訂立較特定的主題，例如舞蹈紀錄片節或學生舞蹈錄像節，或組合不同年代作品的策展節目。這種手法仍然很少見，只有少數例外，因為大多數舞蹈影像節仍然選擇放映各種類型的作品，只要是前一年左右拍攝的。
有關舞蹈影像的討論和文章未能跟上這類型的快速膨脹， 然而在過去十年來， 我們看到國際舞蹈影像界的成員已聯合起來，決心要發展一套論述和資源共享機制，以祈超越定義，把這種藝術形式的討論提升到新的境界。
儘管作為一種藝術形式，舞蹈影像過去身份曖昧，但近期評論文章的學術水平漸漸解開了我們作繭自縛的結。《國際舞蹈影像期刊》是第一本針對這藝術形式的學術性刊物，由界別中人撰寫評論，編者是業界人士和作者組成的國際團隊，由美國威斯康辛大學及英國布賴頓大學出版，從不同領域為作品提供更多脈絡，也為未來提供論述的框架。
譬如說，若我們能深化創刊號提出的爭議性論述：「舞蹈影像尚未被發明」，那麼這類別仍有無窮鑽研的可能性。在2010年深圳大學一堂講課裡，觀眾問了一個問題：舞蹈錄像的未來是甚麼？西蒙只能用一句話回應這問題：「就是你！」不過，除非這些學生、研究者和未來製作人接觸到暫時來說差不多清一色是歐美論述的評論，並對這評論作出貢獻，否則我們仍然會有文化上的隔閡。
第二期期刊在2012年較早前出版，題目是「為媒體建立架構」，它確實為擴大論述，還有擴闊和強化指涉作出努力。在第二期編者序的最後，編者表達了他們的希望：「擴大作者和讀者群，並開展區域聲音或嘗試。」這將是穩健的下一步，希望擴大的國際網絡和現時的作者群可繼續推動這目標。
舞蹈影像的未來固然和發行平台和影像技術的持續發展緊扣，更與舞蹈藝術的潮流息息相關。這些發展會把我們帶往什麼方向？我們需要表達關於我們和我們在世上的位置的甚麼看法？那是未來要回答的問題？亦可能是當前急切要答的問題？
舞蹈的未來也就是人類的未來，舞蹈是令我們之所以為人的活動之一。我們並非需要跳舞，而是想跳舞，在跳舞時，我們表達一些關於我們、我們的社會、我們的時代的東西。舞蹈是所有人共通的，但每人都可以不同方式跳舞，雖然舞蹈沒甚麼直接功能，但它往往有轉化作用，因此舞蹈對我們的未來至為重要，透過它，我們可體驗到一種新的自我，和別人的聯繫，以及精神上的昇華。從這穩健的環境，我們比較能體驗到關懷－對自己，對其他在地球上共存的人類、動物和植物。當我們感受到這種聯繫，才更加會做一些達致康泰和可持續發展的未來：制止無可挽回的事態發展；珍惜創意，愛和尊重所有生物，然後在這地球上輕輕舞動。這是國際關注的事，身為藝術家需要全面參與和領導大家前進。
開始觀看2012年跳格國際舞蹈影像比賽入圍作品時，有如打開陌生人送的禮物般又驚又喜。我們獲得清楚的指引如何評審作品，有助我們作出選取。指引鼓勵我們找出導演如何成功地貫徹清晰的理念，評審作品整體呈現的風格，也許較為主觀的是，我們要評核其藝術和美學質素，還有其他吸引我們的地方。同樣地，我們要評估作品的技術成就，考慮運鏡、剪接和聲效的品質，決定電影中所採用的技巧是否符合作品的美學和概念。最後，我們要考慮作品的編舞內容，還有螢幕上表演者的造詣，那經常是舞蹈影像成功的關鍵。
舞蹈影像無疑是一種真正國際化的藝術形式，然而，當我們觀看來自我們陌生的文化的作品時，總是會遇到某些指涉和微妙的意圖「在翻譯過程中喪失」的情況。對國際評審來說，特定的文化指涉和美學總是造成混淆，令人難以把一件作品納入它所針對的脈絡空間裡。歸根究柢，雖然有評審指引，但我們會否仍然依靠個人品味，還有根據我們自己的文化閱讀而作出的本能反應審核作品？身為藝術家，我們往往這樣看待我們的作品，感覺對就一定是對，我們在評審其他人的作品時是否有權採用這方法？
我們嘗試根據我們獲得的指引，盡量客觀地審視那些極為多元的作品。最後，有若干作品對我們來說是真正突出的，例如我們十分欣賞精采絕倫的紀錄長片《艾甘樹》，成功把英國舞蹈家/編舞家艾甘•漢的話語和他個人創作的旅程與沙漠風光、音樂和編舞交織在一起，該片攝影優美，藉着色彩、動作和聲效創造的氣氛和層次扣人心弦。《一口氣》是一部創意十足的影片，探討人類經驗，層次豐富，在傷感、興高采烈和超現實之間游走。大膽露骨的《游走肌膚》是一部攝製精美的作品，暴露肌膚和身體，用大量細部充滿感情地描繪人體。在《鏡緣》中，技術性但敏感的運鏡，與精心的剪接建構了緊張刺激的奇幻故事，藉着令人暈眩和動感十足的編舞把觀眾帶入情節中。最後，在《鹿動》中，在一間白色大房間裡的定格攝影，和手繪動畫精心結合，這部感人作品使觀眾投入劇情裡，透過動作、聲效和敘事，想像一個在郊外地點的人的片刻情景。
除了具備我們評審標準的所有品質外，我們認為這些作品全都清新大膽，不單造就精采而富娛樂性的2012年跳格國際舞蹈影像節，更將為這多元和不斷擴展的藝術形式的持續發展和探討作出貢獻。
官方精選《游走肌膚》(新加坡) [節目一]
官方精選《一口氣》(新加坡) [節目二]
時間 l 12/1 (六)--12月/2 (日)
地點│ 誠品信義店6F 視聽室
單場門票│100NTD(學生、身障人士、兩廳院之友及誠品會員8折)
兩廳院售票網電影類: http://www.artsticket.com.tw
查詢 jf2012taipei@gmail.com/ 0988 677913
網址: http://www.jumpingframes.com
